據相關數據得知，2015年我國KTV數量高達12萬家，但到了2021年，我國KTV數量僅有6.4萬家，也就是說，僅僅6年時間，就有約5.6萬家KTV宣布倒閉。

遙想當年，曾經風靡全國的KTV，卻在最近幾年迎來了行業低谷，這到底是怎么一回事？

在說KTV之前，必須先說卡拉OK，先后順序不能亂。

20世紀60年代，日本樂壇深受美國嬉皮士風格影響，導致戰后的日本年輕人，同樣對音樂十分癡迷，那時候，大家伙就特別喜歡唱歌，在家里、公司、馬路上，隨處都能聽見日本人哼著樂曲。

1971年，井上大佑（伴奏樂手）正在給好友錄制伴奏帶，通俗的講就是沒有唱詞的背景音樂，在錄制過程中，井上大佑靈光一閃。

既然日本有那么多人喜歡唱歌，為什么不做一個收錄了大量伴奏音樂的唱歌機器呢？

于是，一個配備麥克風的伴奏機器應運而生，這就是最初的卡拉OK，日語音譯為“無人樂隊伴奏”。

卡拉OK被發明后，迅速在日本掀起了一陣陣唱歌狂潮，特別是在日本文化中，年輕人下班后又喜歡聚在一起喝酒，所以唱歌成了他們的首選娛樂項目。

卡拉OK不僅風靡日本，很快“這把火”同樣蔓延到了中國臺灣、中國香港、中國內地，井上大佑也被稱為“卡拉OK之父”，并且還被《時代周刊》評為20世紀最有影響的亞洲 20 人之一，對他的評價是“井上大佑改變了亞洲人的夜晚”。

卡拉OK在中國內地的興起時間在80年代末期，當時廣州開設了第一家卡拉OK，但因為超前的娛樂模式，以及昂貴的消費水平，所以很多老百姓仍然十分遺憾。

卡拉OK這股風，很快就吹遍了內地，就拿北京的卡拉OK舉例，截至1993年9月，北京歌廳數量約為282家，不過還是同樣的問題，那就是價格昂貴。

正所謂有需求，就有市場，下面就不得不提到中國臺灣的劉英了，也就是錢柜的創始人。

卡拉OK在中國臺灣也同樣如此，劉英本身是做錄像帶生意的，他發現卡拉OK的公眾化唱歌，并不符合咱們中國人含蓄的特點，而且在做錄像帶生意時，劉英發現雖然有很多人前來試聽、試唱，但真正愿意掏錢的人卻很少。

他就開始思考轉型之路，最終靈光一閃，劉英成功把MTV跟卡拉OK結合在了一起，也就是錢柜KTV，并且他還加入了很多創新元素。

還記得卡拉OK的缺點嗎？

劉英不僅設立獨立的包廂，他定的價格也很親民，錢柜KTV不僅擁有更全面的音樂曲庫，最重要的是，所有消費都是明碼標價，甚至還結合了自助餐的服務，酒水、零食等應有盡有，這讓消費者可以在包廂內盡情享樂。

這種KTV模式，也就是大家所熟知的“量版KTV”，在日語中，量版就是大量批發的意思。

吃喝玩樂一條龍的錢柜，在進入內地市場后，簡直就是對傳統高消費卡拉OK的降維打擊，最火的時候，錢柜一個月營業額就要高達500多萬，而且還要提前半個月，甚至一個月才能訂到包房，很多資本家眼看錢柜KTV不斷爆紅，他們也紛紛加入到“量版式KTV”的浪潮中，所以很多70后、80后去的KTV，都帶有“量版”二字。

我國KTV巔峰時期是在2005~2015年，但從2015年開始，大量KTV紛紛宣布倒閉，其中就包括錢柜在北京的首家門店“朝外錢柜”。

在《中國音樂產業發展總報告》顯示，2016年傳統KTV數量減少了近60%，特別是2020年的疫情，對于整個KTV行業來講，無疑是場災難，有數據顯示，2020年KTV行業客流量減少了70%~80%，到了2021年3月，我國僅剩下約6.4萬家KTV。

1.主體消費者群體在“變化”

以前KTV的主要消費群體是70、80、90后（部分），那會智能時代還沒有如此發達，去KTV唱歌是宴請、聚會、商務接待的首選。

但隨著社會的發展，房子、車子、工作、子女教育、疾病、養老等開支，都成為了壓在70、80、90后身上的多座大山。

一旦結婚后，以前的主力消費群體，就會進入“上有老，下有小”的層面中，特別是近幾年房價的急劇攀升，光是每個月還房貸，就足以讓很多家庭不再選擇去KTV消費。

而且日常下班回家，除了教育子女以外，自己身體也不允許熬夜了，酒喝不動了，歌也唱不動了，更多的是想著如何休息。

那么00后呢？

如果你不知道“拼車、跳車、開天眼、硬核本”這些詞的意思，那說明你對00后的娛樂項目仍然不了解，自從2016年推理真人秀熱播以來，劇本殺行業就開始不斷發展。

如果你不是00后，根本難以理解他們對劇本殺是有多么喜愛，除了劇本殺以外，00后的娛樂項目還有密室逃脫、刷劇、玩手游、刷短視頻。

跟這些娛樂項目比起來，00后就更不愿意跑去KTV唱歌了，最重要的一點是，并非所有人都喜歡唱歌，同樣，并非所有人都會唱歌。

我相信，絕大部分消費者都不會唱歌，那么去KTV干嘛呢？

干坐著玩手機，顯得不合群。

不會唱歌，被逼著唱歌，又十分尷尬。

那怎么辦？

直接不去就好了。

2.KTV的運營成本在不斷增加

首先就是昂貴的租金，KTV走向低谷的那階段，剛好是我國房價快速增長的時候，但是KTV的選址，又需要跟核心商業區搭邊，像一些大型品牌KTV，動輒就是幾千平米，再加上昂貴的裝修成本，一年開支幾百萬，甚至上千萬都是正常現象。

近幾年，我國對作品版權越來越重視，在2018年，中國音像著作權集體管理協會發布了《關于停止使用部分涉訴歌曲的公告》，其中明確要求KTV經營方下架6000多部音樂電視作品。

在6000多部作品中，絕大多數都是當紅熱歌，沒了這些經典曲目，消費者去KTV又有什么意思？

對于KTV一方而言，想繼續擁有這些曲目也可以，那就是著作使用費，大概每個終端每天支付11元左右，如果一家KTV擁有100個終端，每天就要支出1100元，一年下來也要40萬。

此外，員工成本也在增加，我所在城市在2015年員工平均薪資才3500，到了現在，平均薪資已經漲到了5800，一個大型KTV動輒就是幾十、上百名員工，其中還有管理層，薪資開支也是一筆不小的費用。

3.潮流成為過去，新型可代替產品陸續出現

為什么之前的我們喜歡去KTV？

除了以前生活壓力較小之外，影視、音樂作品的沖擊也是一大因素。

很多港片中，KTV出現的場景絕不在少數，不管是小混混還是富商階級，都喜歡去KTV，所以這就是當年的時代潮流，消費者為了追求潮流，跟風去KTV消費純屬正常。

此外，20世紀末，21世紀初，香港樂壇風靡內地，大街小巷都在播放著梅艷芳、鄧麗君、譚詠麟、張國榮等樂壇唱將的作品，作為那個時代的消費者，自然也偏向于去KTV盡情歡唱他們的曲目。

這是一種潮流，一種95后、00后完全不能理解的潮流，就像今天的我們，不理解00后為什么喜歡玩劇本殺一樣。

到了2015年以后，互聯網時代不斷發展，自然也出現了“線上KTV”似的APP，用戶不需要去KTV，就能享有豐富的伴奏曲庫，隨便在家哼幾句，也能滿足我們的歌唱需求，不然拿個麥克風去無人的開闊地帶，照樣能唱個痛快，關鍵還免費。

所以縱觀KTV的發展史，它的爆紅跟時代紅利有關，例如租金低、人工低、版權意識低、音樂風氣盛行、互聯網發展水平低、消費者生活壓力小等等。

現在KTV倒閉了這么多，只能說KTV的野蠻式增長，已經不符合當下時代需求，而且一個行業想要持續走下去，就需要不斷改革創新，正如當年劉英把MTV跟卡拉OK結合在一起那樣。

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本文話題：你還記得第一次去KTV唱的哪首歌嗎？

以前滿大街的KTV，怎么突然“消失”了？

這個問題，原來的KTV城市確實多，后來慢慢的做不下去了。夜總匯，KTV，歌舞廳這些娛樂場所在90年代初期到2000年最紅火，后來在2005年基本很難生存，慢慢的歌舞廳最早倒閉，改成大眾舞廳。KTV改成量版，夜總匯基本成了酒吧。生意一年不如一年，現在很少有人去什么夜總匯，歌舞廳消費。大家的現在娛樂方式又多。在家里都能對這電視跳舞唱歌。