1. 路易16啤酒
路易十三采用巴黎Baccarat世家手工制作的水晶瓶，瓶身刻有巴洛克風格的百合花紋，瓶蓋及瓶肩鑲有24K純金雕飾。根據中國市場目前的零售價，一瓶700毫升的新版路易十三標價1.18萬元，1500毫升規格的則要2.68萬元。
2. 路易十六啤酒
Leikeim啤酒公司是德國南部啤酒之鄉巴伐利亞州的著名啤酒家族企業。1887年由Metzgermeister和Wirt Johann Leikeim共同建立。經過幾代人不懈的努力，憑借Leikeim調制出的新品PREMIUM以及著名的Leikeim獨家設計的“秋千式瓶蓋”啤酒裝，Dieter Leikeim帶領萊肯姆啤酒步入杰出啤酒企業的行列。當人們提到“秋千式瓶蓋”的特色啤酒時，都會想到在德國排名第二的萊肯姆啤酒公司。每次打開瓶蓋時發出的“砰砰”的聲音也隨之流行起來。近二十種不同的瓶裝啤酒，有黑色、金色以及深紅色。萊肯姆小麥啤酒源于德國南部古老而悠久的純麥啤酒釀造技術，至今已有600多年歷史了，1516年德國威廉大帝頒布了《啤酒純粹釀造法》，萊肯姆啤酒據此釀造，口味醇厚、獨特，麥香味濃郁，在德國眾多啤酒中屬于上乘之作，尤其是PREMIUM啤酒的釀造技術更是在德國啤酒中獨樹一幟，成為德國啤酒中的貴族。
3. 路易16是什么酒
白蘭地的味道，有股藥味
4. 路易十六洋酒多少錢一瓶
他是屬于法蘭西王國。
5. 路易十三啤酒價格
如果是真正的水晶玻璃瓶的人頭馬路易十三，節前見到過交易的，8萬元成交的！
6. 路易16屬于什么酒
香檳是指生產法國香檳區的符合一系列特殊標準的葡萄酒，香檳區葡萄園的歷史可追溯到公元之初，17世紀，伴隨著人們對瓶中二次發酵技術的逐步掌握，香檳酒進入貴族階層。17世紀末，香檳生產商已經在運輸酒時用瓶裝取代了桶裝，目的是完全保持香檳酒的品質和特點。當封閉在瓶中的泡沫和細膩的氣泡在酒杯中升騰起來時，香檳酒一舉成名，成為攝政王宮、路易十五、蓬巴杜夫人的最愛。在路易十五和路易十六時期，葡萄酒業蓬勃發展，香檳酒的聲譽傳遍法國和國外，飲用氣泡酒成為時尚。因為18世紀的歐洲都跟隨法國的潮流，香檳成為節日和聚餐不可或缺的飲品，聲譽一直持續至今。
香檳有一個共同點:合適的酸度，既保證了酒的新鮮感，又有很好的陳年潛力。氣泡是香檳的身份標識，在年輕的酒里會持續不斷，隨著陳釀時間的長久，氣泡會減少，但變得更加細膩綿密。具有醇正清雅、優美和諧的果香，并具有清新、愉快、爽怡的口感。
2013年4月11日，原國家質檢總局批準對"香檳"實施地理標志產品保護。
7. 路易十六洋酒
TOP.1 吉洛
法國吉洛（Guillot Karrmo）洋酒是由韋尼-登伯西先生創立于1777年，從路易十六時期至今，歷經家族八代，百年傳承品質，堅持傳統釀造工藝，是全世界洋酒品牌中經典和質量的象征，它獨有的夏朗德式蒸餾法的制作工藝更是其特色賣點之一，曾多次榮獲全球葡萄酒和烈酒金獎。法國吉洛洋酒的出口量占到總產量的95%，銷往146個國家，中國區的銷量逐年遞增，市場潛力巨大。
TOP.2 馬爹利
馬爹利(Martell)是產自法國干邑地區的著名干邑白蘭地品牌，歷史最悠久的大型干邑釀造廠。1715年，一位來自Island of Jersey離開了他的故居海峽澤西島，來到干邑定居。源于對創新的執著，對完美的追求及獨立自創的個性，馬爹利形成了其獨一無二的釀酒專長，它對釀酒藝術的不懈追求，造就了其芳香飄逸、回味深遠的卓越口味。
TOP.3軒尼詩
軒尼詩（Hennessy）干邑于1765年由李察·軒尼詩創立，是世界上三大干邑品牌之一。軒尼詩干邑創立250多年以來，把干邑的調配技藝通過軒尼詩和費爾沃兩大家族傳承至今。軒尼詩干邑不是即興創作的產物，創造頂級干邑，首先要有最佳葡萄原料。軒尼詩葡萄園出產的白玉霓（Ugni Blanc）葡萄具有淡雅的果味，特別適合軒尼詩在大型紅銅蒸餾器中進行雙重蒸餾的工藝。
8. 路易16紅酒多少錢一瓶
應該是十三貴:因為紅酒越久越貴
9. 路易十三啤酒
一瓶700ml標價1.18萬，1500ml標價2.68萬。
路易十三是法國夏朗德省科涅克地區有270多年歷史的雷米·馬丁公司所生產，因其商標上有一匹人頭馬而得名。純以干邑區中心地帶“大香檳區”的“生命之水”調制而成，陳釀時間以幾十年計算。各調酒大師畢生精力之作，堪稱最上乘的干邑。同時，美酒美瓶，相得易彰。
白蘭地等級是根據桶貯時間劃分的。人頭馬的生產標準高于干邑產區生產法令規定的標準，陳化期達到50年以上的稱為路易十三。
10. 路易斯18酒
啟蒙運動是資產階級革命在意識形態戰線上的前哨戰。“啟蒙運動”一詞出現于歐洲一些國家的語言，但不見于法語。法國文獻典籍中一向用的是“光明世紀”。法語中“光明”一詞，意為“智慧”、“知識”、“光明”，此處所謂的“光明”就是指18世紀法國資產階級革命思想曙光。啟蒙文學是18世紀法國文學主流。文學家多以思想家面目出現，文學作品只是表達思想的一種輔助手段，但仍有不能忽視的成就。
法國啟蒙文學在17世紀后期費奈龍的作品中已有萌芽。18世紀現實主義作家勒薩日（1668—1747）的代表作《吉爾·布拉斯》（1715—1735）以流浪漢小說的手法和辛辣的諷刺，通過吉爾·布拉斯的經歷，展示了法國乃至西歐封建制度瓦解，資本主義上升時期的廣闊社會畫面，為法國啟蒙文學吹響了號角。
隨后出現了孟德斯鳩、伏爾泰、盧梭、狄德羅、博馬舍等著名作家。
孟德斯鳩（1689—1755）是法國啟蒙運動的先驅者。出身貴族，但具有資產階級思想。
他閱歷豐富，主張君主立憲和三權分立，雖是天主教徒，卻無情地批判教會的腐敗。
主要作品有《波斯人信札》（1721）、《羅馬盛衰原因論》（1734）和《法的精神》（1748）。《波斯人信札》是一部由書信體寫成的小說。作品通過兩個波斯青年郁斯貝克和黎伽在路易十四和奧爾良公爵攝政時期巴黎的見聞，揭露和批判了法國人所熟視無睹的荒唐現象和社會弊病，鋒芒指向法國封建專制制度。
作品沒有完整情節，只是通過零星的故事，人物議論，抒發作者的啟蒙思想，同時以清新明快的風格、嘻笑怒罵而富于哲理的語言，為哲理小說開了先河。
伏爾泰（1694—1778）是法國啟蒙運動的領袖，哲學家、史學家和文學家。他一生為反對封建專制、批判教會黑暗而斗爭，反映上層資產階級利益。
他宣傳民主，提倡“天賦人權”，主張“開明君主”，提出自然神論。藝術上，思想保守，留戀古典主義。
他學識淵博，著述甚豐，在詩歌、戲劇和小說都有杰出成就。
他的悲劇《奧荻浦斯》、《布魯圖斯》、《扎伊爾》等在形式上留有古典主義尾巴，但內容上表達作者的反對封建專制和宗教狂熱的先進思想。
哲理小說有《查第格或命運》（1747）、《老實人或樂觀主義》（1759）和《天真漢》（1767）。代表作《老實人》充分體現作者的啟蒙思想。
作品通過邦葛羅斯和老實人的種種遭遇，揭露了封建制度和天主教會的黑暗，譴責了戰爭、欺詐、貪婪、淫欲等，同時描繪了一個美好和諧，沒有剝削，沒有壓迫，“自由、平等、博愛”的理想王國——“黃金國”，表明了作者“開明君主”的主張。
作品富于政治性、哲理性，但缺乏鮮明生動的人物形象，體現了啟蒙哲理小說的特點。
狄德羅（1713—1784）是法國啟蒙運動后期杰出的活動家和作家，唯物主義戰士。
他在哲學、美學、戲劇理論和小說創作上都有所建樹。
他主持編撰的《百科全書》是資產階級在科學技術和文學藝術等各方面創造發明的總結，體現了追求理性，改造社會的精神。
先由他和數學家達朗貝主持，后達朗貝退出，由狄德羅進行到底，歷時20年。
他最具影響的文學作品是哲理小說《修女》（1790）、《拉摩的侄兒》（1762）和《宿命論者雅克和他的主人》（1773—1774）。代表作《拉摩的侄兒》是一篇對話體小說，作品塑造了一個性格復雜而又矛盾的人物形象，揭示了正在成長中的資產階級的心理特征，在文學上提供了一個從外表到內心，從言談到舉止都充滿著矛盾的人物形象。
狄德羅也是資產階級現實主義美學先驅者之一，他對繪畫、雕刻、音樂、戲劇和表演藝術都有獨到的見解。《關于〈私生子〉的討論》和《論戲劇詩》等，提出了藝術中的“美”相當于現實中的“真”的觀點和市民戲劇等文藝主張。博馬舍（1732－1799）是18世紀后期的戲劇家，他的《塞維勒的理發師》（1772）和《費加羅的婚姻》（1778）等戲劇鮮明地反映了革命前夕法國的社會動蕩和激烈斗爭。代表作《費加羅的婚姻》在法國大革命之前就把第三等級與資產階級的矛盾搬上舞臺，并且以滿腔熱情贊揚了仆人費加羅的機智、勇敢、多謀和富于斗爭精神，在啟蒙運動文學中有著重要地位。費加羅的形象鼓舞了第三等級反封建的勇氣，是法國大革命前覺醒人民的象征。18世紀的英國，政治上確立了資產階級議會制度，經濟上資本的原始積累規模越來越大。60年代起，英國開始了工業革命。英國啟蒙作家以理性為武器反對封建殘余，也批評資本主義的某些弊端。詩人蒲柏（1688—1744）在18世紀初期有較大影響。他善于以議論和哲理入詩，語言精練鋒利，詩體文論《論批評》宣揚新古典主義理論，另著有滑稽英雄詩《奪發記》和長篇諷刺詩《群愚史詩》等作品。這一時期，英國期刊文學發展很快。期刊《閑談者》和《旁觀者》贊揚自然人性，諷刺矯揉造作，文筆幽默，簡練自然，對英國散文隨筆的發展作了貢獻。哥爾德斯密（1730—1774）的《世界公民》假托旅居英國的中國人的通信，對英國社會的虛偽和造作進行了批評；他的小說《威克菲牧師傳》中天性善良的牧師總是面臨層出不窮的問題，刻畫得非常成功；他的喜劇《屈身求愛》產生過很大影響。戲劇家謝立丹（1751—1816）在《造謠學校》和《情敵》等作品中巧妙地進行社會批評，諷刺對象有上流社會的紈绔子弟，講究時髦的貴婦人，表里不一的偽君子等。18世紀中期，英國詩歌從新古典主義向浪漫主義過渡。約翰·湯姆遜（1700—1748）的《四季歌》開始描寫自然景色，抒發心靈感受。揚格的《夜思》和格雷的《墓園哀歌》流露出感傷的情緒。羅伯特·彭斯（1759—1796）是蘇格蘭詩人，他的《人有人的志氣》、《大麥約翰》和《兩只手》等詩歌反映農民的思想情緒，鞭撻鄉紳教士的荒淫無恥，表現勞動人民的正直勇敢和光明磊落，充滿樂觀精神。18世紀，英國文學成就最高的是現實主義小說。重要作家有：笛福、斯威夫特、理查生、斯摩萊特和菲爾丁等，其中成就最高的是菲爾丁。笛福（1660—1731）當過商人，主辦過刊物，年近六旬時第一部小說《魯濱遜飄流記》（1719）問世。小說主人公魯濱遜年輕時代獨自前往海外經商，幾經波折，獲得成功。后在做黑奴生意時遇難，他孤身飄流到一個荒島上。度過難關后，他又用火槍和《圣經》征服了土人“星期五”，成了荒島的主人。魯濱遜是18世紀資產階級上升時期一個“真正的資產者”典型：富于進取和冒險精神，一心想著去海外冒險，去開辟世界，反映出新興資產階級的精神面貌；富于勞動熱情，在荒島上憑借雙手和智慧艱苦創業，表現出堅強的毅力和實干精神；有著海外殖民者的特征，這一點在他與土人“星期五”的關系上表現得很明顯。《魯濱遜飄流記》開了英國現實主義小說的先河。笛福主要作品還有：小說《魯濱遜的沉思集》（1720）、《辛格爾頓船長》（1720）、《摩爾·弗蘭德斯》（1722）和《杰克上校》（1722）等。斯威夫特（1667—1745）是諷刺作家，生于愛爾蘭都柏林，同情愛爾蘭人民的痛苦生活，反對英國政府的專制，最著名的作品是寓言小說《格列佛游記》(1726)。書中，船長格列佛敘述了他4次航海中的奇遇。在小人國里，格列佛先是成了俘虜，后又卷入兩個小人國之間的紛爭。在大人國里，國王愛好和平，厭惡戰爭。在飛島國里，作者通過對飛島的奇幻描寫，諷刺了英國對愛爾蘭的殖民政策。最后，格列佛來到賢馬國。馬是這里具有理性的居民和統治者，具有各種美德。作者通過這種幻想旅行的方式對英國的君主政體、司法制度、殖民政策和社會風尚進行了揭露和諷刺。同時通過對賢馬的描繪，寄托了自己的共和政體的政治理想。小說想像奇特，諷刺尖刻，獨具一格。理查生（1689—1761）首創“書信體小說”，他一生用書信體體裁寫了3部家庭小說。代表作《克拉麗莎》（1748）作品描寫了女主人公不幸遭遇，心理刻畫細致深刻。他還著有《帕美拉》（1741）和《查爾斯·葛蘭底森爵士》（1753）。理查生的小說將廣闊的社會場面集中壓縮在家庭故事之中，重視人物內心世界的剖析，帶有濃厚的感傷成分。斯摩萊特（1721—1771）主要從事小說創作，主要作品有《蘭登傳》（1748）、《皮克爾傳》、《菲迪南伯爵》和《原子傳》等。斯摩萊特對社會強烈不滿，作品中社會批判傾向鮮明，小說繼承了流浪漢小說的傳統，諷刺辛辣，人物漫畫化。以斯泰恩為代表的英國感傷主義文學也產生過重大影響。感傷主義文學同情不幸者的遭遇，醉心人物感傷心理的描寫，置感情于“理性”之上，喜用的體裁是哀歌、旅行記和書信體小說。感傷主義文學對歐洲大陸和后來的意識流小說有較大的影響。18世紀末，英國出現“哥特式小說”，作品充滿神異、恐怖和暴力。華爾普爾的《奧特郎托堡》寫的就是一個古堡鬧鬼的故事。哥特式小說對浪漫主義文學的興起產生一定的影響。斯泰恩（1713—1768）主要作品有小說《項狄傳》和《感傷的旅行》。《感傷的旅行》（1768）沒有象一般的游記一樣描寫自然風光，評介社會生活，而是通過許多細節，夸張地描寫主人公的感覺和敏感的內心變化，抒發作者自己的思想情緒，具有濃厚的感傷色彩。這部作品標志著感傷主義文學的興起。菲爾丁 亨利·菲爾丁（1707—1754）是英國小說家和劇作家。早年就對古典文學發生興趣，閱讀了大量的書籍，柏拉圖、亞里士多德、塞萬提斯和斯威夫特等作家對他后來的創作有影響。菲爾丁1728年菲爾丁的第一個劇本《戴各種假面具的愛情》上演。此后他創作和改編的戲劇有《咖啡館的政客》、《悲劇的悲劇，或偉大的大拇指湯姆的生與死》、《堂 吉訶德在英國》等25部。1736年，菲爾丁的著名政治諷刺劇《巴斯昆，時代的諷刺》上演。全劇有兩個部分，一為喜劇，一為悲劇，用劇作家和演員排演的形式出現，反映國會選舉的虛偽與腐敗。1737年3月上演的《1736年歷史年鑒》，巧妙地套用了當時同名出版物。作者認為過去的一年中幾乎并沒有發生什么重要的事情，因而有可能“把整個一年的事用半個小時的時間”在舞臺上再現出來。戲分六出，兩出是對戲劇界的諷刺，其余四出是對當時社會的邪惡與政治的辛辣諷刺。菲爾丁的社會政治諷刺戲劇對英國戲劇的發展作出了貢獻。菲爾丁的戲劇創作激怒了政府，導致他的劇院關閉，他改行當了律師。理查生的小說《帕米拉》的問世，激起了菲爾丁創作小說的熱情。他發表第一部小說《安德魯斯》（1742）對理查生的小說進行了溫和的批評。小說家菲爾丁的注意力轉向了社會日常生活。他看到社會貧窮的巨大差異，看到了有產者的虛偽和自私，以及他們對窮人的非人道態度。在小說創作中，菲爾丁在下層勞動人民中尋找自已的理想，把他們看成理想道德的楷模。《大偉人江奈生·魏爾德傳》（1743）是寓言體小說，借當時的真人真事，諷刺了英國的政治制度。菲爾丁的最后一部小說《愛米麗亞》（1751）風格有很大變化。他在序言中稱自己寫這部小說的目的，是要揭露一些“時下危害國家的公開或隱密的最為引人注目的罪惡”。通過布斯和愛米麗亞夫婦的故事，菲爾丁把他接觸到的社會和盤托出，展現在我們面前的是一幅陰森灰暗的圖畫。作者的注意力集中在法律制度和政府機構上，對英國的“光榮的憲法”進行了猛烈的抨擊。長篇小說《棄兒湯姆·瓊斯的故事》（1749）是菲爾丁的代表作。棄兒湯姆被善良的鄉紳奧爾華綏收養，與他的外甥布力菲一起長大。湯姆和鄰居莊園主威斯特恩的女兒索菲亞相愛，但遭威斯特恩的反對。布力菲嫉恨湯姆，設計引起奧爾華綏對湯姆的不滿，將其趕出莊園。湯姆流浪四方，索菲亞也因父親逼婚逃出家門到倫敦尋找湯姆，幾乎被人暗算。后來湯姆的身世之謎被解開，他原是奧爾華綏之妹的私生子，是布力菲同母異父兄弟。湯姆和索菲亞最終相遇。主人公湯姆并不是一個完美理想的人物，但他善良、誠實、正直。小說的人物刻畫生動，情節環環相扣。小說以他們的幸福婚姻結束。這部小說廣泛地反映了當時的社會生活。菲爾丁把故事的主要情節安排在斯圖亞特王朝企圖第二次復辟的1745年。主人公湯姆被驅逐出奧爾華綏家門，在社會上四處流浪之時，正是查理的復辟行動“在英國中部如火如荼進行著”的那兩個月。于是，主人公的命運同國家的民族的命運聯系起來。小說抨擊了金錢的腐蝕力量。這種力量統治了奧爾華綏的府宅、魏斯頓的莊園，統攝著各種各樣人物的心靈。道林律師被金錢收買，幫助隱瞞湯姆的身世并參與把湯姆送上絞架的陰謀；巴特里奇受湯姆最終會給他一筆報酬這個念頭的誘惑，才在路上跟隨他浪跡四方；老南丁格爾則慣于以“是送錢給自己還是從自己這兒把錢拿走”這樣的判斷方式來打量每一個到他這兒來的人，以此決定自己的好惡，而他自己唯一的信念就是“世界上除了錢，沒有任何東西真正具有價值。”正如菲爾丁所說的，金錢“是所有欺騙的情婦，它使得人們把對方都看成情敵。”菲爾丁在小說中描寫的形形色色世態丑相，是工業革命前夕資本主義的經濟關系日益滲透到社會各個角落的真實寫照。《湯姆·瓊斯》中受到嘲笑與揭露的愚昧、陋習與罪惡雖然并不令人愉快，但菲爾丁此時對人性善仍然抱有信心。山中人向湯姆講述自己在城市文明的條件下所經歷的種種不幸，并認為人們有了偉大的仁愛之心后，就會傾向于躲避和討厭人類。湯姆卻表示應當看到“人類中最好的最高貴的人。”菲爾丁不僅否定了避世的思想，也否定了避世的可能性。他不是沒有看到社會存在的問題，但是更愿意對生活采取積極介入的樂觀態度。作者認為他寫作的目的，就是盡其所能地運用自己“全部才智與幽默，”“用笑聲來使人類擺脫他們所喜愛的弱點和罪惡。”這種笑聲貫串于《湯姆·瓊斯》的始終。菲爾丁稱自己的小說是“喜劇性的散文史詩”。菲爾丁的18世紀長篇小說實踐與理論的集大成者，他的小說創作有一套自己的主張和相關的闡述。他強調小說應該“嚴格模仿自然”，確立了英國小說的現實主義傳統。在創作中，他繼承了流浪漢小說反映生活廣闊的特點，全方位地描繪了英國社會各個階層的生活，同時又對流浪漢小說的結構作了重大改造，變松散為集中，使人物的性格刻劃成為小說的核心和靈魂。他的小說語言精煉、人物生動、結構完整。菲爾丁被譽為“英國長篇小說之父”。盧 梭讓—雅克·盧梭（1712－1778）是法國杰出的思想家、文學家，啟蒙運動最富民主傾向的代表人物。他出身下層，一生困頓。在《論科學與藝術》、《論人類不平等的起源》和《社會契約論》等著作中，他譴責封建私有制，反對暴力和不平等，提倡“天賦人權”，主張國家應以社會契約為支柱，形成民主政權。這一學說成了資產階級推翻封建專制的強大思想武器。文學作品主要有《新愛洛綺絲》（1761）、《愛彌爾》（1762）和自傳體散文《懺悔錄》（1781—1788）。《愛彌爾》是一部表達作家教育思想的哲理小說。《懺悔錄》以坦率的方式表達了自己的感情，贊揚了自己善良本性和所受歷史名人的影響，并指出他身上的缺點乃是萬惡社會扭曲所致而非本性。盧 梭盧梭把人類分為“文明人”和“原始人”，認為正是文明社會使人與人的關系變得虛偽、冷酷、不平等，并產生罪惡。因此，他美化原始社會，贊揚人類的原始狀態，強調抒寫個人對大自然的感情。他認為，只有這樣，人們才能心胸開闊，精神爽朗，忘卻世俗的紛擾，這就是他的“返回自然”的口號。在文學創作上，雖然他認為藝術會敗壞風俗，劇場是傷風敗俗的場所，但他的崇尚自我、抒發感情、熱愛自然的特點，使作品充滿了熱情和幻想，開了一代文風，對浪漫主義文學產生了巨大影響。《新愛洛綺絲》是盧梭著名的書信體小說。作品描寫的是平民出身的家庭教師圣·普樂和貴族學生朱麗小姐的不幸愛情故事。這對情人的故事同中世紀法國哲學家阿貝拉爾與學生愛洛綺絲相愛的情節相似，故取名“新愛洛統絲”。作品具有明顯的反封建精神。作者指出，封建的等級偏見和道德觀念，才是造成這對青年悲劇的根本原因。朱麗的父親是個有著濃厚封建等級偏見的貴族，他頑固地反對將女兒嫁給一個出身第三等級的家庭教師，強迫她嫁給貴族德·伏勒瑪。作品中的圣·普樂和朱麗，都具有反封建精神，他們反對封建等級觀念，追求個性解放。圣·普樂是個品學兼優，才貌雙全的知識分子，他不承認封建道德和等級觀念，把戀愛視為基本的人權。他向朱麗證明，他們的愛情本身就是具有“美德的品格”。盧梭根據人權主義的原則尖銳地指出，像圣·普樂這樣在各方面都比周圍人優秀的青年，應該得到朱麗的愛情，而那個社會則只承認“高貴”的血統和貴族的頭銜，是多么地不合理！朱麗雖然較多地受到階級出身和地位的束縛，內心矛盾重重，但經過激烈的思想斗爭后，也終于接受了圣·普樂的愛情。當父親強迫她嫁給貴族時，對封建家長的專橫，她發出了憤怒的控訴：“我的父親把我出賣了，他把女兒當作商品和奴隸，野蠻的父親，喪失人權的父親啊！” 不過，作者在歌頌主人公反封建的同時，又把朱麗寫成賢妻良母式的女性，把圣·普樂寫成按禮行事的人，這就在一定程度上削弱了作品的批判力量。作品還以極大的熱情，歌頌了人的自然情感，特別是男女青年愛情過程中的自由奔放的激情。作者指出，“真誠的愛情結合是一切結合中最純潔的”結合，最高尚的愛，而這種高尚、純真、自然的情感是無法壓制的。朱麗對圣·普樂懷有純真的感情，雖然她被迫與貴族結婚，但仍然日夜想念圣·普樂。后來，她得到丈夫的許可，與圣·普樂見面。他們在朝夕相處的日子里，雖竭力克制自己的情感，但還是痛苦倍增，憂郁而死。法國大革命以前，人們渴望情感解放和個性自由發展，盧梭通過圣·普樂和朱麗的純真情感的描寫，真實地反映了這一時期人民的愿望。同時，小說還通過圣·普樂在巴黎見聞，以及用對華萊山區人民純樸道德風貌的贊揚，與貴族的惡習相比較，進一步批判了貴族所謂的文明、道德和習俗，使得小說對現實的批判超出了愛情問題而有著廣泛社會內容。小說以抒情的筆調，描寫了瑞士阿爾卑斯山麓壯麗的湖光山色，抒發了人對大自然的感受，這一手法對19世紀浪漫主義文學產生了巨大影響。德國文學及席勒18世紀30年代德國啟蒙運動開始。這一運動最初是在古典主義的旗號下進行的，高特舍德在純潔戲劇語言、建立民族戲劇上作了嘗試。萊辛和克羅普斯托克把啟蒙文學推向了高峰，他們和維蘭德、赫爾德、歌德、席勒一起成為德國古典文壇的重要作家。萊辛（1729—1781）是德國民族文學的奠基人。他的第一部喜劇是《年輕的學者》（1748）。1755年創作的《薩拉·薩姆遜小姐》是德國第一部市民悲劇。1766年，萊辛在漢堡創立民族劇院，同年創作了喜劇《明娜·封·巴爾赫姆》和美學名著《拉奧孔》。他在兩年間為民族劇院寫的評論則匯編為《漢堡劇評》，該書闡述了市民悲劇的理論，認為市民的命運比帝王將相更激動人心，反對模仿法國古典主義。1772年，萊辛創作了他的代表作——市民悲劇《愛米麗雅·迦洛蒂》。悲劇揭露了封建宮廷的腐朽糜爛以及公爵本人及其寵臣的陰險奸詐嘴臉。在德國舞臺上，這是第一次把帝王將相當作鞭笞的對象。迦洛蒂一家實際上是市民階級的代表。正直堅強的迦洛蒂，在女兒受到劫持，面臨巨大危險時，不敢起來和暴君對抗，只能把理想寄托在道德方面，以道德的勝利取代現實的、政治的斗爭。這表現了德國資產階級的軟弱性。這部劇作對后來的狂飚突進運動有影響。萊辛還著有宗教哲理劇《智者納旦》（1779）。克羅普斯托克（1724—1803）的創作充滿激情，著有宗教史詩《救世主》和謳歌法國大革命的頌歌《三級會議》（1789）等作品。維蘭德（1733—1813）是德國文學洛可可風格的主要代表。洛可可文學歌頌愛情、美酒和大自然，把情感從長期的宗教桎梏下解放出來，但它具有貴族階級的悠閑華麗的氣派，形式纖巧雕琢。1770年至1785年，德國爆發了聲勢浩大的“狂飚突進”運動，主要人物有赫爾德、歌德、席勒等。運動的名稱來源于克林格爾的劇本《狂飆與突進》。“狂飚突進”運動宣揚天才、力量，歌頌自由，表現了對現實的不滿與反抗，他們的作品言辭激烈，熱情洋溢，具有強烈的揭露性，實質上是啟蒙運動的繼續和發展。赫爾德（1744—1803）是狂飆突進運動理論家和領導者，他的《民歌集》（1778）是對歐洲民歌整理的一大貢獻。約1787年，德國文學進入“古典時代”，這也是德國文學的黃金時代，它的最卓越的代表有歌德、席勒和荷爾德林。“古典文學”已經從狂飆突進的激情中冷卻下來，轉而追求古希臘文學所具有的那種“高貴的單純，靜穆的偉大”，但他們的創作大多取材于現實，因而不同于“古典主義”。荷爾德林（1770—1843）是“古典派”向浪漫主義過渡時期的人物，他的詩歌創作受席勒的影響，把古代希臘文化當作理想，同時又富有浪漫氣息。他的抒情詩描繪大自然的美麗，憧憬古希臘文明，把凡人的命運與神的極樂生活相對比，色彩絢爛，洋溢著自由和愛國精神。他的詩歌形式完美，語言純潔明凈，鮮明的節奏和優美的韻律感把讀者帶到神話般美妙的境界。《獻給命運女神》、《故鄉》、《德國人的歌》、《尼喀河》和《回憶》等，都是名作。除抒情詩外，他寫有書信體抒情小說《許貝利翁》（1794—1799）。約翰·克里斯托夫·弗里德里希·席勒（1759—1805）是德國文學史與歌德齊名的偉大詩人，戲劇家。1759年，席勒生于符騰堡公國的一外科軍醫家庭，13歲時被強行送到軍事學校接受奴化教育8年，但他卻因此而成了勇敢的叛逆者。他廣泛閱讀莎士比亞、盧梭和歌德等人的作品，創作抒情詩，并于1780年底完成悲劇《強盜》。悲劇借主人公之口說出“藥不能治者以鐵治之，鐵不能治者以火治之”的革命箴言，甚至高呼：“德國應成為一個共和國！”1782年初《強盜》的公演成功，使已經平靜下來的狂飚突進運動掀起了新的浪潮。在《強盜》成功的鼓舞下，席勒又完成了悲劇《斐愛斯柯》（1783）和《陰謀與愛情》（1784）。1785年 4月，席勒應友人克爾納之邀去萊比錫小住數月，深感友情的溫暖和人類之愛的偉大，創作了《歡樂頌》這一抒情詩中最輝煌壯麗的篇章。該詩由貝多芬譜曲后傳遍全世界。1786年，席勒完成歷史悲劇《堂·卡洛斯》，標志著他的創作由狂飚時代向“古典時代”過渡。與此同時，席勒潛心研究歷史和哲學，發表了《尼德蘭獨立史》和《三十年戰爭史》、《審美教育書簡》（1795）和《論素樸的詩和感傷的詩》（1796）等重要的歷史和美學著作。在這些美學著作中，席勒提出了通過審美教育培養完美的人進而改造社會的理想。1794年，席勒開始與歌德的十年合作，共同把德國文學引入黃金時代。他創辦了《季節女神》月刊，兩年后又出版《文藝年鑒》，并發表《潛水者》、《手套》等卓越的敘事詩。1799年，席勒完成歷史劇《華倫斯坦》三部曲。《華倫斯坦》取材于17年戰爭，提出了消滅封建割據、實現民族統一的理想。1801年他又完成歷史悲劇《瑪麗亞·斯圖亞特》、《奧爾良的姑娘》和抒情詩《一個新世紀的開始》。1803年完成模仿古希臘風格的悲劇《梅西那的新娘》和以瑞士獨立革命史為題材的正劇《威廉·退爾》。席勒的代表作是《陰謀與愛情》。這是一部市民悲劇，直接取材于德國現實。悲劇主要情節是：某小公國宰相瓦爾特之子斐迪南與樂師米勒的女兒路易絲真誠相愛，瓦爾特宰相為了牢牢控制公國的政權，命令兒子娶公爵的情婦米爾福特夫人為妻，斐迪南不從。于是瓦爾特和秘書伍爾牧用陰謀手段破壞他們的愛情，先逮捕了路易絲的父親，又逼迫路易絲寫一封表明自己另有私情的假情書作為釋放米勒的條件，并且讓路易絲發誓不說出真情。路易絲迫于統治階級的淫威，又意識到自己與斐迪南之間的巨大的門第差距，便屈服了。伍爾牧故意使情書落入斐迪南手中，悲痛欲絕的斐迪南跑來質問路易絲，毒死了路易絲。即將死去的路易絲說出了真情，斐迪南也服毒自盡。一對青年戀人竟雙雙慘死。但斐迪南臨死之時原諒了他的父親——宰相瓦爾特。悲劇揭露了德意志封建諸侯的極端腐朽、丑陋、骯臟，抨擊了專制制度的黑暗殘暴，具有強烈鮮明的反封建性。公爵過著荒淫糜爛的生活，把7000名本國青年的生命“出租”給英國充當炮灰，以滿足自己的窮奢極侈。公爵送給斐迪南和米爾福特夫人的結婚首飾就是用這筆錢買的。宰相瓦爾特為鞏固擴大自己的權勢，不惜犧牲兒子的幸福，強迫他娶公爵的情婦，并用卑鄙的陰謀手段殘酷迫害路易絲父女。可以說他是造成悲劇的罪魁禍首。悲劇揭示了市民階級與封建統治者的矛盾，并批判了市民階級的軟弱。路易絲的父親樂師米勒擁有市民階級的自我尊嚴和道德優越感，但謹小慎微，不敢反抗統治者。路易絲代表進步青年追求戀愛自由的理想，并以“平民的純潔”而自豪，但路易絲有濃重的門第等級觀念，自以為她與斐迪南的愛情不可能成功，因而她的形象帶有濃厚的感傷色彩。斐迪南則是封建貴族階級的叛逆者，堅決為悍衛愛情而斗爭，因而與路易絲一起成了宮廷政治陰謀的犧牲品。斐迪南臨死之前與罪惡的制造者和解，暴露了德國資產階級的軟弱。這部悲劇善于在矛盾發展中塑造人物的豐滿個性。悲劇圍繞主要矛盾，緊緊抓住真摯愛情與宮廷陰謀之間的沖突，劇情曲折緊張，扣人心弦。路易絲與斐迪南的悲劇結局，具有驚心動魄的力量，是對德國封建專制制度的強烈控訴。路易絲和斐迪南對現實的反抗具有狂飆突進運動時期的主人公們共同的特點：以反抗開始，以失敗告終。《陰謀與愛情》不僅是席勒最成功的劇作，是狂飆突進運動最成熟的果實，它的上演也是狂飚突進運動的最后一次高潮。恩格斯稱贊《陰謀與愛情》是“德國第一部有政治傾向的戲劇”。歌 德 約翰·沃爾夫岡·歌德（1749—1832）是18世紀末19世紀初偉大的德國作家和思想家，他的創作把德國文學推向了前所未有的高峰。歌 德歌德出生在法蘭克福一個富裕市民家庭，父親是律師。歌德從小受到良好教育。1765年，歌德赴萊比錫大學學習，1770年轉赴斯特拉斯堡大學深造，在那里結識了赫爾德。后者使他眼界大開，步入文學新天地。他們共同掀起了狂飚突進運動。1771—1775年，歌德成為狂飚突進運動的主將。他創作了抒情詩《歡迎與離別》、《五月之歌》和《野地小玫瑰》等，歌頌美麗的大自然和積極的人生，感情熾熱，藝術手法新穎，富有濃郁的民歌色彩。1773年創作的《鐵手騎士葛茲》是德國第一部現實主義歷史劇，表達了作者渴望統一，要求自由平等的反封建精神。主人公葛茲臨死時還在呼喚：“天國的空氣呀！——自由！自由！”這是狂飚精神的生動體現。書信體小說《少年維特的煩惱》（1774）是歌德早期的代表作。出身于市民階層的維特，感受到封建落后的德國令人窒息的氣氛，再加上愛情的失敗，于是自殺身死。他的死既是對丑惡現實的控訴，也是德國市民階級力量弱小、悲觀妥協的表現，因而贏得了廣大市民特別是青年知識分子的共鳴。小說發表后轟動德國文壇，為作者帶來了世界聲譽。1775年秋，歌德懷著“開明君主”的幻想和改革社會的愿望來到魏瑪公國，次年成為宮廷樞密顧問，從此埋頭從政（1776—1786），間或研究自然科學。這個時期創作的抒情詩《漫游者夜歌》以及《致月詞》、《迷娘曲》等，表達了一種渴望安憩的平靜心情，純潔、新鮮，充滿生活的歡悅，表明作者脫離了狂飚精神，開始向“古典”、“和諧”轉變。1786—1788年，詩人在意大利旅行，從古典藝術中發現了他所憧憬的純樸、和諧、寧靜的藝術理想，幻想通過藝術和美實現人性的美和社會的正義。回到魏瑪后，歌德不再參與政務，專心創作。在意大利和回到魏瑪后完成的劇本《哀格蒙特》、《伊菲格尼亞在陶里斯》、《托夸多·塔索》即表現了這種美學理想。1794年，歌德與席勒訂交，開始了他們密切合作的十年（1794—1805），共同締造了德國“古典”文學的繁榮。這個時期歌德完成了教育小說《威廉·邁斯特的學習時代》（1796）、田園牧歌體長詩《赫爾曼與竇綠苔》（1797）和詩劇《浮士德》第一部。這些作品表現了詩人對平靜的田園生活的向往。1805年，歌德進入晚年創作時期，他不斷接受新事物、新思想，研究自然科學，孜孜不倦地創作，并從東方文化汲取營養，提出“世界文學的時代即將來臨”的著名預言。《西東合集》（1819）是詩人晚年抒情詩的代表作，它以完美的藝術形式抒發對時代的感受和對生活的體驗，感情深沉，思想明睿。另外，詩人還模仿中國詩風創作了組詩《中德四季晨昏雜詠》（1827），完成了長篇小說《親和力》（1809）、《威廉·邁斯特的漫游時代》（1829）、自傳《詩與真》（1811—1830）和《浮士德》第二部等巨著。這累累碩果把歌德一生的創作推向高峰。在詩人漫長的一生中，不斷探索進取構成了他生命的主旋律：從高呼“自由！自由！”到服務封建宮廷，從寄希望于少數天才圣哲，到主張為人類幸福而勞動，表明詩人逐步擺脫了用和諧的古典藝術改造世界的夢想，站到了現實的土地上。《浮士德》（1773—1831）是歌德一生思想和藝術探索的結晶。詩劇取材于16世紀的民間傳說，分兩部，共12111行。詩劇開頭為“天上序幕”，描寫上帝與魔鬼靡非斯特的打賭，為浮士德的追求和探索拉開序幕。浮士德追求知識、追求生活享受、從政、追求古典美、創造事業構成詩劇主要內容。浮士德博士躲在書齋里鉆研各種知識，從占星學到煉金術，但年過半百仍一無所獲，看不到生命的價值和意義究竟是什么。這是他的知識悲劇。這時魔鬼來訪，他與浮士德訂約，愿為浮士德服務效力，然而浮士德一旦滿足就必須死，其靈魂歸魔鬼所有。魔鬼首先把浮士德帶到魔女處喝了魔湯，使他返老還童，引誘他追求生活享受。浮士德愛上了市民的女兒格蕾辛，然而他們的愛情不容于世俗，格蕾辛也因溺嬰罪被處死。這是他的生活悲劇或愛情悲劇。浮士德走出個人愛情的世界，決心從政。他來到一個封建小邦，發行紙幣解決了財政危機，封建宮廷更加荒淫享樂。這是他的政治悲劇。封建貴族們要觀賞古代美人海倫，浮士德靠魔鬼的幫助，再現了海倫的形象。然而浮士德本人愛上了海倫，于是又在魔鬼的幫助下，靠一個只有靈魂沒有肉體的人造人——何蒙古魯士的引導來到古希臘，娶了美人海倫，生下了兒子歐福良。活潑好動的歐福良夭折了，海倫亦悲痛而逝。這是他的美的悲劇。浮士德從古典美的夢想中蘇醒，決心為人民干一番事業：用圍海造田的辦法創造一片人間樂土。這時候，浮士德已是百歲老人，憂愁之風吹瞎了他的雙眼，還以為死靈為他掘墓的聲音是群眾勞動的聲音，于是浮士德終于滿足了。當浮士德因滿足而死時，他的靈魂并未歸魔鬼占有，而是被天使們接到天國。因為只要是自強不息的，就能得到拯救。浮士德是歐洲資產階級上升時期先進知識分子的典型，也是人道主義者、啟蒙思想家和理想王國開明君主的象征，代表了一種不斷探索的自強不息的奮斗精神。他的一生是近代300年間歐洲進步的知識分子精神探索的形象表現。詩劇通過浮士德的不斷進取歷程，否定了脫離實際的書本知識，否定了狹隘的個人享受，否定了為封建宮廷服務的庸人習氣，否定了脫離現實、回到古典藝術世界的夢想。詩劇積極肯定和熱烈贊頌的是造福人民的創造性勞動。詩劇是擺脫中世紀愚昧，走向美好未來的人類理想的贊歌。詩劇極力張揚的是人類不斷克服自身的弱點，使人性更加美好純潔的可能性。靡非斯特是惡的化身，是否定精神的象征。他引誘浮士德墮落，從事海盜搶劫，體現了兇殘冷酷的罪惡本質。然而，他雖作惡，卻又行善，正是他促使浮士德不斷提高自己，向更高更廣闊的境界飛翔。同時，他也是歌德的代言人，詩人常借他之口諷刺揭露社會的黑暗腐朽，闡述生活哲理，使詩劇充滿諷刺和批判精神。而利用矛盾和對比手法塑造人物形象，是《浮士德》的一個重要特色，靡菲斯特蔑視人類理智、否定人生，正好襯托了浮士德積極進取、熱愛人生的精神。《浮士德》具有宏偉的藝術結構，把神話與現實、古往今來的各種人物和天上、人間、魔界的各種場面巧妙地熔鑄一爐，構成了一幅千變萬化、豐富多彩的歷史畫卷。故事開頭的“天上序幕”取材于《舊約》，故事結構明顯受到《約伯記》的影響，關于海倫和歐福良的故事則把希臘神話和當代現實（英國詩人拜倫之死）融為一體，而魔鬼靡菲斯特與眾魔女的狂歡則表現了中世紀基督教的神話世界。所有這些都增強了詩劇的藝術容量，為詩劇增添了多種藝術色彩，同時也使詩劇變得晦澀難懂。因此詩劇《浮士德》并非適用于演出的劇本，而是以詩劇的形式寫成的供閱讀的長詩。《浮士德》是歐洲文學史堪與荷馬史詩和但丁《神曲》并列的偉大詩篇。分享你的世界
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路易威登，法國奢侈品品牌，隸屬于酩悅·軒尼詩-路易·威登集團，經營產品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配飾，鞋履，成衣，腕表，高級珠寶及個性化訂制服務等。
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