搖滾樂的概念
一直以來的懸念
究竟什么是搖滾樂呢？
長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是；
吉他、貝司、鼓……也是，也不是；
Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；
年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；
節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；
……
這些都不是搖滾樂，也可以說都是，那么究竟形而上的具體的搖滾樂定義是什么呢？在我現在看來，提出這個問題就好像是給自己下了個套，就像有人傻到一定要問什么是真正的愛情，這世上有沒有真正的愛情一樣。因為永遠不可能有標準答案。一直以來都沒有！每當你發現好像只差一步之遙就要接觸到真理的邊緣了，卻不知道從什么地方又冒出來了一個岔路，你只要往前在邁一步，就是真理，可這岔路卻把你引回到了最初的起點，于是你的思考又要從頭開始了。
歷史如是說
歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個時候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭發梳得油光發亮，如果這樣的一個人走在大街上，或者站在現在的舞臺上演唱這首歌，一定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什么奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。
世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在國人的傳統意識中，一頭長發加上皮夾克就是搖滾。然后有人認為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。于是帶著越來越多的疑惑，我開始翻看有關著作和資料，找到了下面一些所謂的搖滾專家們所給出的定義：
格雷爾?馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是“一種美國文化”，比如埃爾維斯?普萊斯利無非是“把作為美國人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達”。
卡爾?貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為“民間藝術”，一種下意識的俚語表達方式。
查理?勒特稱搖滾為“城市之聲”，認為它是都市少年們創造的新音樂吶喊。
喬納森?艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為“對西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式”。
戴夫?哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級斗爭學說分析搖滾，認為它是“工人階級文化”；而保爾?約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們“沉溺于其中而麻木不仁，懶散不堪并脫離實際”。
理查德?戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為，搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍……
說到這兒，我想起了美國黑人音樂家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂下的定義，這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品Johnny B，Good。它講述了一個彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光環，搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識，不懂音樂，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出來，只要他愿意。另外還特別值得一提的是，在美國發射給外星生物的一艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被刻錄在一張光盤上，用以表達地球人的文明成果。
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搖滾的起源
什么是搖滾樂?? 記得曾經在廣播節目上有人問伍佰為什么臺灣的搖滾樂不流行，他回答說 : 因為臺灣的馬路不夠大。真是妙答啊!!搖滾樂的解釋有很多種，其一就是：一種可以搖的音樂，我是蠻喜歡這個解釋，與伍佰的妙答可謂不謀而合。
其實早在30年代初期美國就有首歌叫做Rock&Roll，但當時并沒有這種音樂名稱。此一名詞出現最被大家認識是DJ- Alan Freed于1951年在他的廣播節目中首先使用了『搖滾音樂會』這個名稱，據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。 而又在比爾亨利-Bill Haley和他組的慧星樂團-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放異彩的推波助瀾下，Rock便為世人所熟知，是故有人稱1955年為Rock Era，而比爾亨利也得搖滾之父的雅號。
搖滾樂可說是由爵士、藍調、鄉村及西部歌曲等多種歌曲所交織而成的新音樂，但最多的元素仍取自于藍調，甚至有人說搖滾樂就是把藍調加重罷了，但我并不能接受這樣的說法，比如唱搖滾樂并不須要一定得表現出太多的歌唱技巧，接近撕吼的歌唱方式使得情緒可以全然的喧泄，不若藍調卻是勾起傷心的情緒，就因搖滾樂有此特色，無怪呼在生活普遍不安的當時能將此熱潮迅速的漫沿開來，再加上Jerry Lee Lewis等先鋒部隊的帶領下繼以貓王的承先、披頭的啟后得使搖滾熱潮漫延了數十年～
起緣于美國的搖滾樂在60年初終于發生了巨變，那就是由The Beatles開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不過還好當時在美國仍有一些團和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的名謠搖滾亦緊接而生，但除了Bob Dylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌手亦不乏其中，但在60年代末美國樂團又再次主領大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂，不過除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭，在迷幻搖滾勢微后，隨即邁入風光的搖滾年代。
經由60年代的鋪陳，遂使70年代的搖滾曲風豐富至極，由David Bowie引領而起的華麗搖滾就是在70初蹶起的，此外為了不胗詡扔械囊」隼嘈停拔酪」觥⒐諾湟」齪鴕帳躋」鲆菜婕炊鴆⒊晌筆崩紙緄男孿瘢榷羰懇」鲆嘀鸞パ錈送夂崢繒70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾（重金屬）產生了，或許在現在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝soso，然而在當時可說是震耳欲聾的搖滾類型了，此后經由不斷的演進heavy metal一直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那70年代的盛事非瞬間竄起于70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長命。
進入80年代除了初期仍還有龐克風外，夾著70年代余威的重金屬便成為領導地位，且幾乎風光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷，但他們仍是求新求變的，風格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號，在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生，而他們引起的風潮亦不容小覷，至今速金仍然有廣大的聽眾。
接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈...，或許搖滾曲風已不若以往，但至少是另一種搖滾型態的延續。
給博大精深的搖滾樂分類其實是很愚蠢的，也是片面的、主觀的。不過這里分類整理的目的是方便大家對搖滾樂有一個大體上的了解。
硬搖滾(Hard Rock)
60年代初由布魯斯發展起來的一種搖滾樂風格，具有比較強烈的吉他失真，吉他比較復雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。最早的搖滾樂隊如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后來的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以說是硬搖滾樂隊。硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。有人認為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以后的叫重金屬；有人認為吉他失真小一點的是硬搖滾，吉他失真強一點的是重金屬；有人認為頭發半長不短的是硬搖滾，長頭發的是重金屬；還有人認為美國樂隊是硬搖滾（美國人把METALLICA叫做硬搖滾樂隊），其他國家的就是重金屬；我的看法是節奏吉他表現力比較弱的是硬搖滾，節奏吉他的riff表現力強且成為歌曲主導力量的是重金屬。不過也沒有必要區分的這么清楚，硬和重，都是我們喜歡的音樂氣質啊。
重金屬(Heavy Metal)
60年代末由布魯斯和硬搖滾發展起來的一種搖滾樂風格，具有金屬質感的吉他失真和反復的吉他riff是重金屬最主要的特征，重金屬涵蓋的范圍非常廣泛，而且類別繁多，是70年代以來搖滾樂最大的一個分支，也可以說是最正統的搖滾樂。典型樂隊包括BLACK SABBATH（第一支重金屬樂隊），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金屬與硬搖滾通常混為一談，參見硬搖滾。重金屬這個詞曾經被濫用過一時，80年代不少流行金屬甚至流行搖滾都被冠以“重金屬”一稱，不少人就此被誤導。在我們這里，重金屬具有更為廣泛的意義。但有時“重金屬”這三個字也專指那些最典型的重金屬樂隊如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他們通常很難劃分到任何一個派別中去，只好干脆就稱之為重金屬。
金屬(Metal)
由于80年代流行金屬甚至流行搖滾的泛濫，“重金屬”這個詞被用得過濫，一提到重金屬，人們首先反應到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES這樣的樂隊，仿佛他們就代表了重金屬音樂。于是有不少樂隊和樂迷開始反感“重金屬”，他們開始將那些更為核心和更為硬朗的重金屬音樂稱為“金屬”樂，也就是說，“金屬”比“重金屬”更重和更硬朗。不過后來這個詞漸漸成為一種氣質的象征，從而變得更為抽象而不容易解釋，這是一種思想、形象、音色、編曲上的綜合特征。譬如我們可以說早期的METALLICA金屬味就比較濃，而后來就幾乎沒有了；我們也可以說在80年代流行金屬中，WASP是比較金屬的；還可以把BLACK SABBATH稱為金屬樂隊，而LED ZEPPELIN我們頂多能說是一支重金屬樂隊；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有強烈金屬氣質的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金屬氣質就弱一些（因為他們分別帶有較強的布魯斯、流行和朋克意味）；死亡金屬是極端金屬中最metal的，因為Grindcore朋克味濃，黑金屬的音色太臟――總之，這確是一個難以言傳的詞。
酸性搖滾(Acid Rock)
即迷幻搖滾，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士運動的產物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強烈節奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。不同于重金屬搖滾，迷幻搖滾沒有一定的曲式，即興演奏的成分較多，其無旋律的音調變化多端，常常富有精彩華妙的表現。酸性（acid）一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞，酸性搖滾因為具有狂熱的迷幻音樂特點，故有其名。
藝術搖滾(Art Rock)
一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特征為：結構較為龐大，和聲語言較為復雜，并常借用古典音樂中的主題作為素材。 藝術搖滾于60年代興起于英國的一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中間。披頭士樂隊的《佩普軍士孤心俱樂部樂隊》概念專集唱片被認為是藝術搖滾的先驅。 70年代中，美國也出現了類似的傾向。艾莫森、雷克與帕爾莫（Emerson， Lakeand Palmer）樂隊將穆索爾斯基的《圖畫展覽會》改編為搖滾樂；Yes樂隊在《接近邊緣》中運用了古典奏鳴曲式。著名的美國樂隊還有紐約玩偶（new York dolls），路?里德（Lou Reed）和帕蒂?史密斯（Patti Smith）。他們不強調搖滾樂與古典音樂的表面聯系，而注重音樂邏輯的嚴密與音樂素材的簡練、統一，并由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產生。
朋克搖滾(Punk Rock)
70年代中后期盛行的一種流行音樂流派也是著名的音樂運動。其主旨有二：反對富足的中產階級和上流社會及反對當時的主流搖滾形式和商業的作法。朋克樂的著名樂隊是英國的Sex Pistols。它以攻擊性的演出、令人討厭的舞臺行為、釘型的發型、撕破的衣服、滿口的臟話和政治上不穩定的歌曲為最明顯的特征。對朋克樂隊而言，精神和堅信常常比音樂技能來得更為重要。在當時，樂壇自鳴得意的傾向威脅到音樂素質的下降，朋克運動的興起一定程度地振興了搖滾樂。實質上朋克樂也并非象一貫評論所述的那樣無旋律可言，很多精彩的作品對后來者產生了相當大的影響。
輕柔搖滾(Soft Rock)
輕柔搖滾產生于70年代初的一種搖滾樂，最初是指那些不用電聲樂器，以民謠為基礎的搖滾樂。后來，那些雖然使用電聲樂器，但旋律優美平滑的搖滾樂也稱為輕柔搖滾。這種音樂在美國唱片工業界被稱為“中間路線” 廣義上的輕柔搖滾泛指一切帶有柔和的搖滾節奏并使用電聲樂器的抒情歌曲，與Pop（流行曲）相似，港臺大部分流行歌曲都可歸入輕柔搖滾的范疇。
流民謠搖滾(Folk Rock)
基于民歌的結構和主題，適于民謠樂器和技術演奏改編的搖滾音樂。這種音樂集中體現于Bob Dylan的作品，Bob在民謠音樂中采用了電吉它、鼓、鍵盤等樂器，形成了獨特的風格，他的音樂在60年代初期受到民謠純化論者的強烈抨擊。另一著名民謠搖滾團體是The Byrds。它受Beatles活潑的流行作品影響，對早期民謠和藍草音樂進行了改造而獨樹一幟。 行音樂的一種流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期為大家所熟悉的，主流搖滾明星的音樂。
非主流搖滾(Alternative Rock)
一種搖滾音樂形式。是80年代前期和中期，搖滾團體與重金屬停滯不前后發展而成。具有更充滿能量且獨有特色的聲音，不強調音樂的外在表現而強調離奇的音樂獨創性。
山地搖滾(Rockabilly)
一種將鄉村音樂中的弦樂音響與“節奏與布魯斯”音樂的曲式結構和歌詞風格揉為一體的白人搖滾樂形式。流行于50年代中后期。其特征為：主奏電吉他音響豐滿而略帶鼻音，低音提琴以手掌擊弦，奏出活躍的低音線條，節奏吉他刮奏出清晰的節奏型，不時加入一些簡單的打擊樂節奏。演唱中常出現靈巧的尖聲喊叫、時斷時續的阻嗝聲，并夾雜著椰榆、嘲諷的語氣。 普萊斯利50年代中期在孟菲斯為“太陽唱片公司”灌錄的一些歌曲確立了山地搖滾的風格。
雷鬼(Reggae)
一種由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。事實上，很難在洛克斯代迪和雷鬼之間劃出明確的界限。
只是后者較前者更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化。如果說斯卡音樂還只是在美國流行音樂的影響下產生的一種拉美流行音樂的話，那么雷鬼則已發展成為歐美搖滾樂主流中的一種重要體裁了。
重 金 屬 分 類
Black Metal 黑色金屬
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral
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Death 死亡金屬
樂風以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了尸體、內臟、肢解、分尸、奸尸、戀尸癖、食尸、虐待等變態字眼。“死亡金屬”以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation
Doom 毀滅金屬
節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass
Glam Metal 華麗金屬
通常指一個重金屬樂隊的舞臺表演方式或外在形象以夸張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。“華麗金屬”的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬于較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。
代表性樂團：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue
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Grindcore 碾核
類似“朋克”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數“死亡金屬”樂隊都采用此一樂風。
代表性樂隊：Napalm Death
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Grunge 垃圾（頹廢？）
另類搖滾的同義詞。起源于西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬于另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。
代表性樂隊：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains
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Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。
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Hard Rock 重搖滾
比重金屬樂“輕”一點的音樂。
代表性樂隊：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella
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Heavy Metal 重金屬
“重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
代表性樂隊：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.
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Industrial Metal 工業金屬
采用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails
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Neo-Classical 新古典金屬
受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊： Angra
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Pop Metal 流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。
代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion
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Power Metal 強力金屬
擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感，但旋律性不及“速度金屬”，爆發力也不及“鞭擊金屬”。
代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
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Progressive Metal 前衛金屬
風格有別于傳統重金屬，在歌曲中采用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想象思考的空間。
代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
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Punk 朋克
歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。
代表性樂隊：Clash, Sex Pistols
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Speed Metal 速度金屬
速度為其標榜的主要特色。經常會和“鞭擊金屬”產生混淆，通常“速度金屬”的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力并重。通常“鞭擊金屬”樂隊和“速度金屬”樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
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Thrash Metal 鞭擊金屬
速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。“鞭擊金屬”以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
歐 洲 金 屬 分 類
※黑金屬※（Black Metal）：
1、啟蒙黑金屬：在八十年代初，英國的地下重金屬樂隊Venom（毒汁），在音樂中明確宣揚了對撒旦的崇拜、對戰爭的渴望，并且是由他們第一次將“Black Metal”這個名詞帶到金屬圈內，為日后的黑金屬樂隊指明了音樂方向；瑞典同樣出現了兩支啟蒙型的黑金屬樂隊，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凱爾特人的霜凍），他們的音樂已經基本上具備了原始黑金屬的特點：粗糙、暴虐、邪惡！而Bathory的第一張專輯也被譽為是第一張黑金屬唱片。不能不提的是丹麥的Mercyful Fate（仁慈的命運），他們雖然對日后的原始黑金屬沒有什么過多的影響，但是卻對歌特黑金屬、交響黑金屬、歌特金屬有著榜樣的作用。
2、原始黑金屬：原始黑金屬的故鄉是挪威，第一批挪威的原始黑金屬樂隊是1983年組建的Mayhem（故意傷害）和1991年組建的Burzum。Mayhem的1993年專輯《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金屬樂隊視為學習的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal歷史上里程碑般的專輯，是Black Metal最最偉大的專輯之一，這里面就是最純粹的Black Metal。
在1992－1994年間，第二批原始黑金屬開始嶄露頭角，挪威有：Darkthrone（黑暗寶座，雖然Darkthrone1996年就已經組建，但他們正真意義上的原始黑金屬作品是1992年才發表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地獄）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬禮）等等；其他歐洲國家有：波蘭的Graveland（墳地）、奧地利的Abigor、芬蘭的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、馬其頓的Baltak等。
3、交響黑金屬：在第二批原始黑金屬樂隊活躍的時候，另一種新式的黑金屬類型也在不斷地發展起來，那就是以大量的鍵盤演奏來襯托黑暗的氣氛，氣勢異常宏大的交響黑金屬。代表樂隊有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man's Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（霧中城堡）；其他歐洲樂隊有：奧地利的Summoning（召喚）、烏克蘭的Nokturnal Mortum等。
4、歌特黑金屬：這類黑金屬主要是在原始黑金屬的音樂里加入了歌特鍵盤、歌特女聲、并且注重視覺效果，代表樂隊有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕蟲）、英國的Cradle Of Filth（淫穢搖籃）。
5、維京金屬：這是一種以北歐維京文化為基礎的民謠式黑金屬，代表樂隊有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典樂隊Bathory中后期的作品。
6、旋律黑金屬：這是一種新興的黑金屬風格，和旋律死亡金屬的意思一樣，就是讓極端的音樂變得旋律動聽，代表樂隊是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。
7、黑暗金屬：這是黑金屬的一個分支，運用黑金屬的演奏手法及唱腔來抒發自己的感情，一般不含有惡魔崇拜，代表樂隊有挪威的Aeternus（沉睡）和芬蘭的Thy Serpent（巨蟒）；德國的Crematory（火葬場）；瑞士的Samael。
※死亡金屬※（Death Metal）：
1、殘暴死亡金屬：歐洲的死亡金屬中心無疑是瑞典的Stockholm，所以無論是殘暴死亡金屬還是旋律死亡金屬，瑞典樂隊都是非常優秀的。歐洲的殘暴死亡金屬代表樂隊有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德國的Krabathor；英國的Carcass。
2、旋律死亡金屬：代表樂隊有瑞典的In Flames、Dark Tranquillity、At The Gates、Edge of Sanity、Sacrilege以及芬蘭的Amo
樓上的回答已經算全了，但是搖滾還要有自己的理解。
搖滾?藥?滾
作者：冷漠的男人
1951年，在后來至少引發了兩場嚴重騷亂并于14年后落魄死去的艾倫．弗雷德，這個人，在“月亮狗布魯斯”這檔節目中，將一種出現不久的奇特音樂稱為“搖滾”。搖滾這個詞，在此后的半個世紀里一路風騷，如青春痘頂破皮膚一樣超越了音樂的范疇――如今誰都知道，它是一種文化，獲得類似經濟活動中具有法人資格的獨立性，也就是一種獨立的文化，名叫搖滾文化。
之所以這么說，是因為它影響了好幾代人的人生觀、價值觀乃至行為方式。很多的目光不斷點擊它光怪陸離的外殼，比如獨特的演奏方式，比如超常的音樂文本，比如怪異的穿著服飾，還有大麻、酒精、群居、反戰、反工業文明等等衍生行為，而這些都是招牌或者符號，好比商鋪前的招牌、BBS里的符號。
美國五十年代那撥“垮掉的一代”創造了最初的搖滾，六十年代晶體管功放的誕生以及“嬉皮”的出現讓搖滾成為常盛不衰的音樂門類和深刻的文化現象。對于一種文化現象來說，錄音技術的進步可以忽略不計，而“嬉皮”們所倡導的價值取向就幾乎可以構成搖滾的文化內核。那么，“博愛、和平”就是搖滾樂在五十年中的地球上飄忽而堅韌的靈魂。
那么那些帶有極端頹廢標記以及烏托邦理想主義色彩的行為如何解釋？小日那個以濃烈民族色彩拿了諾貝爾文學獎的川端康成有一句話也許能成為很好的注釋：頹廢看似離天堂越來越遠，實則是捷徑（大概是這意思我記得）。
關于世界觀人生觀所導致的價值取向以及行為方式的正確與否，我沒有力量去判斷，如同目前沒有人有力量強加給我關于這些的觀點。我只想就一些我所關愛和在乎的人們所關愛和在乎的現象進行一些盡量屬于自己的思考。比如搖滾。
網絡上的聊天讓我在某一天發現了自己的落伍，理解一個讓耳朵成天浸泡在竇唯和張楚的對象對于我來說，是一件困難的事――音樂在很久以前，就離我去得很遠――卻又不由自主地重新去拉扯音樂，如同兔子去吃回頭草或者回頭草腆著臉主動趕去兔子嘴邊一般。
如果我繼續說只有崔健、惟一崔健、永遠崔健的話，依然遭到嘲笑，那我真的無能為力了。搖滾畢竟不是節奏布魯斯，不是酸性藍調，也不是爵士，它不僅僅是一種音樂樣式，和一種符號。地下室、方便面、毒品、潦倒、等等不是它的本原，非商業化也不是它所必須標榜的，BEATLES曾有過在搖滾界空前絕后的蘋果公司，而《HELP！》依然是他們的作品。也就是說，崔健和BEATLES，他們的音樂都不是僅憑某一種音樂理念所支撐的。我試圖尋找打著搖滾旗號的音樂們的出發點，也就是說，它們是從哪里來的？
拿最近卞祖善和譚盾吵得不可開交舉個例子，老卞認為小譚的所謂先鋒音樂其實是在玩弄音樂概念。我只聽過小譚的《臥虎藏龍協奏曲》，沒聽出高低，不敢亂說，可能老卞說的有道理也未可知。但老卞激動之下把矛頭直指被譚盾奉若神明的約翰．凱奇就不對了，凱奇的音樂理念可不是憑空得來的，老卞可能沒聽過太多他的作品，就記住一個《四分三十三秒》了。關于這部作品得專門描述一下，作品是這樣展開的：身著燕尾服的鋼琴家走上舞臺，向觀眾鞠躬，然后打開琴蓋，于琴凳上靜坐四分三十三秒，起立，再次向觀眾鞠躬，演奏結束。這是凱奇抹殺界限、打破交集、鼓吹一切都是音樂的一種先鋒理念，被老卞當作孔雀的屁股揪住不放，可他就是沒想到在這種理念背后深厚的音樂支持。曾有人就這個問題反問我：如果就拿出一張白紙，你能說它是畫嗎？我說：能，如果有畢加索簽名的話。
他們都有來歷，所以會有歸宿。
崔健敏銳地把政治當作軟肋切入進去，即使他不用《紅旗下的蛋》做為標題或者不接受樂盲周國平的專訪，也沒人可以否認他純正的搖滾血統，他和他的音樂是有來歷的，如同奧蒂斯．雷丁、索羅門?巴克的音樂來自于黑人公民權運動。“偽”這個飽含惡劣意味的詞雖然不能強加在竇唯張楚們的頭上，但搖滾的旗幟不應只扇動出說服、親和的風，他們無法走向宗教。也許音樂對于他們，只是一種不可或缺的氛圍，如同村上春樹的字符間無時不在的背景音樂。
村上用甲殼蟲的《NORWEGIAN WOOD》作為書名，那就是讓他發跡的《挪威的森林》，然而他的書中更多充斥的卻是比爾．伊文司、鮑伯?迪倫以及BILLIE HOLIDAY這些爵士樂手的作品，就象搖滾始終都有搖擺舞曲的影子一樣，爵士樂里也始終都飄忽著節奏布魯斯的一縷魂魄，延綿不絕的切分音符和深沉的旋律使這種音樂如戴著鐐銬跳舞的靈魂，相對于搖滾，更象是一種具有象征意味的符號，好比村上作品里的其他道具――啤酒、商標和意大利面。
精確的日期、粗陋的情節、模糊化的象征、反復出現的道具、如出一轍的對白，這就是我對村上作品的最初看法，可依然被深深感動，被那種貫穿始終的迷離氣氛和似曾相識的孤獨味道所感動，這樣，那些音樂、啤酒、意大利面都成了結在字符表面的血痂，不可剝落，甚至可以沒有羊、影子和耳朵，也不能沒有它們。人的本質是孤獨的，對孤獨的堅持就是對本原的堅持，使人不至迷失，而那些符號般的道具是孤獨的語言，它們營造出適合孤獨生存的空氣。
生活中充滿了迷人的概念，口號的甚囂塵上甚至強于赤色年代，我扯了這么多的題目，其實只想對我所在乎的朋友說，不要單純地去玩一種概念，你也許更需要混亂不堪中的堅持，概念是天上漂浮的紙鳶，對自己以及別人的珍惜和善待，是那根牢牢握在手中的線。
毒品。回避不是個辦法，為了禁毒而故意把毒品“妖魔化”有時反而會產生負作用。如果我們想避免毒品的傷害，就應該了解它的真相。
從廣義上說，毒品可以定義為“能改變人的精神狀態的化學藥物”，從狹義上講，毒品是指所有被法律禁止使用的藥物。從那個廣義定義你會得出咖啡和酒精也是毒品的結論，于是你可能會認為狹義的毒品比咖啡酒精要“厲害”得多，所以政府才會禁止它們的使用。這個想法并不完全正確。首先，咖啡酒精用多了也會對人有極大的傷害（美國搖滾史上許多死于毒品的歌手其實是死于酒精），這個不用我多說。其次，許多毒品對人體的作用比酒精要小得多，它們并不是一吃就死的（這就是為什么許多人輕視了它們的潛在危害而繼續使用下去的一大原因）。所以，毒性大小并不是劃分合法非法的唯一標準，這種劃分更多地是受到了歷史、文化、習俗、民意，甚至商業的影響，想想酒在美國的遭遇你就會明白了。
一般認為，毒品對人類的最大害處是會使人成癮，最終導致濫用（Drug Abuse）。的確，象鴉片、海洛因和可卡因這類烈性毒品（HardDrug）都會使人在生理上產生依賴性，其后果相信讀者都聽說過。許多搖滾歌手服用這類毒品的本意是想借助它們來支撐過于頻繁的巡回演出，可其結果卻使他們從心理上變得悲觀厭世。這樣出來的作品往往會很暴躁，或者很灰暗。如果這種情結和某時期人們的某種心情合拍的話，會產生出巨大的力量。Nirvana樂隊就是一個很好的例子，這個著名樂隊最后以其主唱自殺而告終，這不能不說是一個由毒品一手造成的悲劇。象這樣的悲劇在美國搖滾史上發生過多次。這些英年早逝的歌手們確實值得同情，但絕不值得崇拜，更談不上效仿。據說國內某電臺著名DJ總愛在其外衣口袋里插一支針管，不知他是想表現什么思想。不過我敢打賭他老兄一針海洛因也沒敢往自己血管里打過。
其實美國的大部分毒品使用者也不敢這么干。他們使用的是另一類毒品：迷幻劑（Hallucinogen）。就像醬油和醋會使菜產生截然不同的味道一樣，不同的毒品會使人產生完全不同的特定的反應。鴉片等烈性毒品會使人產生愉悅感，而致幻劑則會使人產生幻覺，這才是毒品對傳統社會最大的威脅。不過，人類其實很早就發現并學會了利用某些植物的致幻作用，比如，印地安巫師就經常在宗教儀式上使用一種名叫Peyote的仙人掌來增加效果 。
最著名的迷幻劑是一種名叫“麥角酸二乙酰胺”（LSD）的化學合成藥物。LSD的藥效十分強烈，人稍微沾上一點就會出現強烈的幻覺。在他眼里周圍的一切物體都象有生命一樣會不停地動，他聽到的每一個聲音都會象掉進河里的一塊石頭一樣在他的眼前產生出不同的波動花紋，更奇妙的是，這些花紋還是五顏六色的。在這樣一個迷幻的世界里，他會完全失去自我意識、方向感、時間概念和辨物能力。在正常人看來，他變成了一個瘋子。
神經生理學家會說：LSD的這種作用完全是因為它干擾了神經信號的傳遞路徑，使人對環境刺激產生了不正確的反應。可LSD的支持者們卻不這么認為。在他們看來，那個由LSD營造的萬花筒般的世界才是真實的世界。好幾個最初服用LSD的人因此產生了一種要拯救人類于水火之中的使命感。正是由于這些人的“無私奉獻”，才使得LSD得以迅速在歐美等地傳播開來。值得一提的是，美國的中央情報局也曾試圖開發LSD的“誘供功能”，并投入了大量人力物力對其進行研究，在LSD的傳播過程中扮演過重要的角色。
LSD所產生的幻覺是如此強烈，以至于許多服用者都產生了記憶效應。他們在停止服用后仍能生動地回憶起那種感覺。為了幫助回憶，有些人開始作畫，把LSD世界里的環境畫出來，于是在美國藝術史上一度出現了一種以不同顏色呈條塊狀出現為特征的美術作品。有更多的人則發現適當的音樂會幫助這種回憶，使他們再度看到那些夢幻般的絢麗色彩。經過音樂家們的試驗，發現具有如下特征的音樂最有效：
一，輪回往復的音樂結構。這種類似佛教和尚念經式的聲音對入靜很有幫助。
二，短小而又不斷重復的旋律。長時間聽同樣的一段音樂很早就被證明會使人產生幻覺。
三，非正常的聲音。既然LSD是為你打開了通向另一個世界的門，那么在那里你所聽到的聲音應該都是屬于那個仙境的。不過誰也不清楚那來自仙境的聲音是怎樣的，于是，各種千奇百怪的聲音都曾被音樂家用來進行迷幻試驗，世界各民族的樂器有許多都曾被拿來試驗過，其結果不知道的人會以為是小孩子在瞎鬧。值得一提的是，60年代歐美正好開始流行宇宙探險之類的科幻故事，于是有許多音樂家就試圖營造一個星際旅行者所處的聲音環境，在錄音時大量使用人造回聲、失真和延遲等技術，以產生這種想象中的宇宙聲。音樂史上的許多新的錄音技術就是在這樣的背景下被發明出來的。
四，多層次的聲音背景。大概是為了避免重復聽同樣的音樂會讓人厭煩，音樂家們便利用新發明的多軌錄音為音樂加入多個層次，使人每一次聽都會發現新的內容，都會有新的感受。另外，欣賞迷幻音樂最好使用高保真音響，而且盡量開大聲，這樣做會使人更容易排除雜念的干擾而沉浸在音樂中。美國歷史上最著名的迷幻搖滾樂隊“感恩而死”（the Greatful Dead）當初之所以能從眾多的舊金山迷幻樂隊中脫穎而出，與他們擁有一套當時最先進的舞臺音響有著密切的關系。
這里需要特別指出的是，在LSD被廣泛使用之前就有一些前衛音樂家開始嘗試創作并演奏一些具有迷幻色彩的音樂了。這類音樂之所以在想像60年代才達到頂峰，與其說是因為有越來越多的音樂家投身其中，不如說是因為LSD在美國青少年中的廣泛使用為這類音樂培養了一大批新的聽眾。這種廣泛的群眾基礎使得迷幻音樂在美國具有很強的生命力。從多軌錄音到概念專輯；從幻燈表演到視覺搖滾；從先鋒爵士到鄉村搖滾；從重金屬到電子舞曲，幾乎每一種新潮流都或多或少地帶有迷幻的影子。
雖然LSD在七十年代后就因其藥性太過強烈而不再流行了，可迷幻音樂的影響卻一直持續到現在，當今最熱門的銳舞（Rave）音樂其實就是迷幻舞曲，它的流行與一種輕度迷幻劑Ecstacy在當今青少年中被廣泛使用有著密切的關系。
有許多當年曾服用過LSD的人都回憶說當他們“高”的時候自己會有一種頓悟的感覺，他們會覺得自己在用一個第三者的眼光反過來審視自己。平常那些束縛自己思維的東西都消失了，那些平常自己最關心的事，諸如金錢、事業，甚至愛情等都不再重要了，他們開始觀察自己的靈魂。英國精神病學家奧斯蒙德（Humphry Osmond）為這種狀態起了個中性的名字：靈魂顯現（Psychedelic），亦即服用了LSD后，你的靈魂無論好壞都會暴露出來。于是，他們中的許多人在藝術創作中摒棄了傳統的反映愛情、家庭和金錢等的世俗主題，甚至不再關心種族平等、階級斗爭等社會問題，轉而直接面對人的靈魂，探討精神世界的奧妙。許多“垮掉派作家”就是這類文藝作品的先驅（如著名的小說《飛越瘋人院》）。對于這些先鋒藝術家而言，Psychedelic應該譯為“思想解放”才更適宜。
鮑勃?迪倫（Bob Dylan）的偉大之處就在于他是第一個為這類反映精神世界的文字譜上曲，再加上搖滾的節奏，使之變成流行音樂的藝術家。自他開始，美國的搖滾樂就完全脫離了純娛樂的目的，走進了藝術的殿堂。許多偉大的音樂家，如披頭士（The Beatles）、滾石樂隊（The RollingS tones）、門（The Doors）等都是在受到迪倫的影響后才開創了他們演藝生涯中真正的輝煌。如果沒有這一轉變，我興許就會同意現在許多學者堅信的“只有古典音樂才是藝術”這一論斷了。
這里需要特別強調的是，并不是每一個迷幻音樂家都是迷幻劑的服用者，事實上，服用迷幻劑不僅是違法的，而且不是一種解放思想的最安全有效的方法。它畢竟是一種化學藥物，人在這種實驗中扮演的只是一個被強迫的、被動的角色，許多不可預測的因素都會使這種體驗失去控制，變成可怕的惡夢。
更進一步說，迷幻劑甚至完全不是必不可少的，人絕對可以學會控制自己的思想，以達到這種狀態。著名DJ莫比（Moby）就曾說過這樣一句話：“我喜歡迷幻的東西，我曾有過很強烈的迷幻體驗，但它們不是用迷幻劑的結果。如果你在美好的燈光下欣賞出色的音樂，并持續聽上三四個小時，你的身體就會自己產生出迷幻劑來。”和他類似，相當多的迷幻音樂家其實都不曾服用過迷幻劑，他們只是憑自己的想像進行創作。他們中的很多有識之士都會同意這樣一個看法：迷幻音樂完全可以從迷幻劑中脫離出來，或者干脆代替危險的迷幻劑，以使聽眾可以主動地參與這種迷幻實驗，使他們的心靈旅程變得更安全，更美好。既然LSD已經為我們把門打開，我們就不必要再付出夾壞手指頭的代價了。
一.金屬的重,從內在的方面講:更多是主題的凝重.
搖滾中的搖滾－－金屬，它的主題可以是對生命的探討，宗教的控訴或贊美，政治，思想等的表達，生活，世界的感受等等等等......
既有交響樂的大氣，但卻更真實；既有歌劇的情感和思想，但感情卻更激烈。所以常搭配管弦樂，重鼓和合唱，唱腔也須和不同的主題相一致：從水喉到美聲，從京腔到咆哮等。樂曲可慢可快。
重金屬的形式的重，是由其內在主題的凝重所決定的。
所以常常一首曲子可以很長。
二.重金屬分類和精神
1．重金屬分類
重金屬包括：激流（鞭撻）金屬，死亡金屬，黑（暗）金屬，白（光明）金屬，毀滅金屬，工業金屬，力量（強力）金屬，速度金屬，迷幻金屬，旋律金屬，歌特金屬，碾核金屬，前衛金屬, 新金屬（金屬說唱），華麗金屬等！
以及交響金屬/金屬交響 重金屬歌劇．．．等等．．．
metal includes: thrash metal
death metal
speed metal
black metal
white metal
doom metal
goth metal
industrial metal
power metal
melodic metal
metal grindcore
progressive metal
white metal
rap metal
glam metal
and： symphonic metal + metal opera 2 上面介紹形式,下面是精神.
重金屬--戰斗之歌
重金屬--戰斗之歌
重金屬--戰斗之歌
例；metallica：master of puppets; iced earth(冰封大地）: 1when the eagle cries2 Attila
重金屬－嚴肅之歌
例；高旗＆超載： 生命之詩
重金屬－－大氣之歌
例；唐朝：夢回唐朝 ；Symphony X樂隊。
重金屬－－殺虐之魂
例；cannibal corpse: buried in the backyard;嘔吐樂隊，赤旗樂隊，
重金屬－－憤怒之歌
痛苦的信仰：不
Stryper, Barren Cross
三. （另附）搖滾的定義
搖滾rock
英文原意為震動，震撼的意思。比如the earthquake rocked Japan
搖滾有兩大元素： 真實和狂野。
真實是搖滾的要求，但不只是真實的都是搖滾了，否則只要是老實人唱歌就都是搖滾了。抱只吉他的可能只是民謠；或者鄉村。
所以還要狂野的的內在氣質。
所以搖滾的極端代表就是金屬樂。形式只是外在的，由內在精神，內容，思想或性格決定的。
所以偽搖滾就是有意裝出外在的表現為了吸引更多的觀眾或攢更多的錢的舉動
Punk Revival（復興朋克）
70年代里，朋克音樂一直朝著美國主流音樂的方向發展，到了80年代已經出現了一批代表中堅力量的樂隊。90年代初----在朋克音樂出現將近20年后----美國第一次發行了本土的朋克搖滾打擊樂的唱片集和單曲。本質上說，復興朋克樂隊都是傳統主義者----他們延續了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他許多的堅定的朋克樂隊的音樂風格。自從80年代后期朋克演變為速度金屬后，這些傳統的朋克樂隊在音樂表達上自然比最初激烈了許多，然而這正是朋克音樂在美國吸引了大量聽眾的部分原因----音樂更為簡單激烈，很像是速度更快更為猛烈的車庫搖滾。第一批侵入美國主流音樂的朋克復興主義樂隊是green day和offspring, 他們的成功促進了一批跟隨者的團結，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同時，將被忽略的80年代的朋克樂隊如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡復興推到了聚光燈下。
視覺系
視覺系樂隊以其夸張唯美的造型和強烈的視覺刺激為主要特點，是一種具有蘊涵極大商業潛質和轟動效應的商業音樂。這種音樂形式歷經20年的發展及商業運作，已經在亞洲地區擁有廣泛的市場基礎及消費群，視覺系樂隊所傳達的獨特的美學理念迎合了年輕一代的審美觀和娛樂方向，并派生出一種泛文化現象，其中涵蓋唱片、服飾及其他商業領域，在為樂隊帶來巨大聲譽的同時，也為相關產業帶來滾滾財源。
朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想象，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。在影響中分裂后，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重于shoegazer美學易記曲調的地方。The Stone Roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬于
Suede。在1993年他們以同名專輯第一次發行唱片時，他們那融合了glam-rock權威的式樣和Smiths改進后的風格使他們收到了意想不到的出色效果。Suede為之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同樣并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失，也就是Oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和Blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢利，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。
Anarchist Punk（無政府主義朋克）
當Johnny Rotten在Sex Pistols初次發表的唱片中咆哮出‘我想要..... 無政府狀態的混亂’時，它比那些深深握著政府信仰的更能煽動全場。但是，許多把這種信條深入靈魂的朋克樂隊，不僅僅只是盲目的反對權力而是針對這種思想的政府，或至少是偽善的，濫用職權的政府。無政府主義朋克樂隊有些是來自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是來自被壓制的工人階級（the Exploited）或是兩者兼有的；無論它的由來如何，它通過其激進的思想被統一了。大部分無政府主義朋克是硬核朋克的分支，自從他們都在同一時間顯露，并且無政府主義朋克常常以粗野的風格展現，更多的是音樂的非專業人士。這其中一部分的原因來自于這種風格的音樂是以個人自由為意識形態的（音樂上個人宣泄應該被每個人利用，無需不理會技術上的能力），并且這種思想漸漸比音樂本身更重要。但是能使人通過音樂充分理解到這種信念是和所宣揚的同樣激進也是很重要的。所以，無政府主義朋克被認可為通常都是喧鬧的，快速的并和它的專業技術一樣的粗糙。最具代表性的無政府朋克樂隊是Crass，因為他們的非凡的音樂結構以及他們樂隊成員的生活方式堅持了他們的演奏思想。
朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在于朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由于有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強調區別于主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。紐約的第一只朋克樂隊是the ramones; 在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂表現不盡相同----the ramones顯得輕快隨意，相比之下the pistols更強調了重復段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國一直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。sex pistols被看作是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，有越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。一些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風格，另一些則創出了屬于自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術試驗。不久，朋克分裂為后朋克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將朋克的定義與硬和搖倫聯系在一起。90年代初，一批朋克復興主義者----以green day和rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風格道路上，并嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。
經過整理的搖滾風格共158 類，但如同有人說過，每個樂隊或者每個人就是一種風格，所以有時分太細致是沒太多的必要，但前提是，我們必須知道，世界上還有這么多風格類型的音樂值得我們去聆聽。
Acid Jazz( 酸性爵士 )
Acid Techno( 酸性數碼 )
Adult Alternative Pop/Rock( 成人另類流行/搖滾 )
Album Rock( 專輯搖滾 )
Alternative Dance( 另類舞曲 )
Alternative Pop/Rock( 另類流行/搖滾 )
Ambient( 氛圍音樂 )
Ambient Techno( 氛圍數碼 )
American Trad Rock( 美國傳統搖滾 )
Anarchist Punk( 無政府主義朋克 )
Aussie Rock( 澳洲搖滾 )
Big Beat( 重打擊樂 )
Blues-Rock( 藍調搖滾 )
British Folk( 英國民謠 )
British Metal( 英國金屬 )
British Punk( 英國朋克 )
British Trad Rock( 英國傳統搖滾 )
Celtic( 凱爾特音樂 )
Celtic New Age( 凱爾特新浪潮 )
Celtic Rock( 凱爾特搖滾 )
Christmas( 圣誕音樂 )
College Rock( 學院搖滾 )
Computer Music( 計算機音樂 )
Contemporary Instrumental( 工業時代 )
Country-Rock( 鄉村搖滾 )
Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金屬 )
Disco( Disco ) Doom Metal( 厄運金屬 )
Dream Pop( 夢幻流行 )
Electronica( 電子 )
Euro-Pop( 歐洲流行 )
Experimental Jungle( 試驗舞曲 )
Experimental Techno( 數碼試驗 )
Folk-Rock( 民謠搖滾 )
Funky Breaks( 驟停打擊樂 )
Garage Punk( 車庫朋克 )
Glam Rock( 迷惑搖滾 )
Goth Metal( 哥特金屬 )
Grindcore( 碾核 )
Guitar Virtuoso( 吉他鑒賞家 )
Hard Rock( 硬搖滾 )
Hardcore Rap( 硬核說唱 )
Heavy Metal( 重金屬 )
IDM( IDM )
Indie Rock( 獨立搖滾 )
Industrial Dance( 工業舞曲 )
Instrumental Rock( 器樂搖滾 )
Jazz-Rock( 爵士搖滾 )
Kraut Rock( 德國搖滾 )
Latin Rock( 拉丁搖滾 )
Madchester( 曼切斯特音樂 )
Neo-Glam( Neo-Glam )
Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )
New Wave( 新浪潮 )
New York Punk( 紐約朋克 )
Noise Pop( 噪音流行 )
Political Reggae( 政治雷吉 )
Pop Underground( 地下流行 )
Pop-Metal( 流行金屬 )
Post-Punk( 后朋克 )
Power Metal( 能量金屬 )
Progressive Metal( 前衛金屬 )
Proto-Punk( 原型朋克 )
Psychedelic Pop( 迷幻流行 )
Punk( 朋克 )
Punk Revival( 復興朋克 )
Queercore( 同性戀核 )
Rap-Rock( 說唱搖滾 )
Riot Grrrl( Riot Grrrl )
Rockabilly( 山區鄉村搖滾 )
Scandinavian Metal( 斯堪的納維亞金屬 )
Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )
Soft Rock( 慢搖滾 )
Speed Metal( 速度金屬 )
Sunshine Pop( 陽光流行 )
Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/搖滾 )
Synth Pop( 合成器流行樂 )
Thrash( 鞭撻金屬 )
Trip-Hop( Trip-Hop )
Vocal Jazz( 人聲爵士 )
Acid Rock( 酸性搖滾 )
Adult Alternative( 成人另類 )
Adult Contemporary( 成人時代 )
Alternative Country-Rock( 另類鄉村搖滾 )
Alternative Metal( 另類金屬 )
Alternative Rap( 另類說唱 )
Ambient Pop( 氛圍流行 )
American Punk( 美國朋克 )
American Underground( 美國地下 )
Arena Rock( 舞臺搖滾 )
Baroque Pop( 巴洛克流行 )
Blue-Eyed Soul( 靈魂樂 )
British Blues( 英國藍調 )
British Blues( 英國藍調 )
British Invasion( 英國入侵 )
British Psychedelia( 英國迷幻 )
British Rap( 英國說唱 )
Britpop( 英倫搖滾 )
Celtic Fusion( Celtic Fusion )
Celtic Pop( 凱爾特流行 )
Chamber Pop( 會所流行 )
Club/Dance( 舞曲 )
Comedy Rock( 喜劇搖滾 )
Contemporary Celtic( 當代凱爾特 )
Country( 鄉村音樂 )
Dark Ambient( 黑暗氛圍 )
Detroit Rock( 底特律搖滾 )
East Coast Rap( 西海岸說唱 )
Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )
Experimental( 試驗音樂 )
Experimental Rock( 試驗搖滾 )
Folk-Jazz( 民謠爵士 )
Funk Metal( 瘋克金屬 )
Fusion( Fusion )
Garage Rock Revival( 復興車庫搖滾 )
Glitch( 電子脈沖 )
Goth Rock( 哥特 )
Grunge( 垃圾搖滾 )
Hair Metal( 微金屬 )
Hardcore Punk( 硬核朋克 )
Hardcore Techno( 硬核數碼 )
House( 歌劇 )
Indie Pop( 獨立流行 )
Industrial( 工業 )
Industrial Metal( 工業金屬 )
Jazz-Rap( 爵士說唱 )
Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓與貝斯 )
L.A. Punk( 洛杉朋克 )
Lo-Fi( 低保真 )
Merseybeat( 默西之聲 )
Neo-Prog( Neo-Prog )
New Romantic( 新浪漫 )
New Wave of British Heavy Metal( 英國重金屬新浪潮 )
No Wave( 無浪潮 )
Political Folk( 政治民謠 )
Pop( 流行 )
Pop/Rock( 流行/搖滾 )
Post-Grunge( 后垃圾 )
Post-Rock/Experimental( 后搖滾/試驗 )
Progressive House( 前衛歌劇 )
Prog-Rock/Art Rock( 前衛/藝術搖滾 )
Psychedelic( 迷幻音樂 )
Pub Rock( 酒吧搖滾 )
Punk Metal( 朋克金屬 )
Punk-Pop( 流行朋克 )
Rap-Metal( 說唱金屬 )
Rave( 銳舞 )
Rock & Roll( 搖滾 )
Roots Reggae( 根源雷吉 )
Shoegazing( Shoegazing )
Slowcore( 慢核 )
Space Rock( 太空搖滾 )
Stoner Metal( 石人金屬 )
Surf( 海浪音樂 )
Symphonic Black Metal( 黑色交響 )
Techno( 數碼 )
Trance( Trance )
Twee Pop( 矯飾流行 )
World( 世界音樂 )
簡單的說，黑人音樂衍生出Blues，Blues衍生出搖滾，搖滾衍生出金屬
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