世界十大恐怖烏龜？

10、八角龜

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八角龜俗名鋸緣龜，背甲長17-20公分，適合溫度在攝氏23-28度。性為雜食性，但口味各稍有不同，尤喜食活食，如蝗蟲、黃粉蟲、蚯蚓等亦食水果，親身經(jīng)歷曾經(jīng)被這家伙一口干的鮮血直流。

9、地圖龜

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地圖龜與更為普遍的滑龜及錦龜有著相似的體型。與這些龜不同的是，地圖龜在它的背甲中有一條很明顯的嵴突，在許多種類中，這條嵴突更像是伸向后上方的大型刺突或瘤節(jié)。

8、巴西紅耳龜

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巴西紅耳龜，叫巴西龜，是一種水棲龜類。因其頭頂后部兩側(cè)有2條紅色粗條紋，故又名為紅耳龜。這家伙小的時(shí)候還沒什么膽越長大越兇，會(huì)排擠我國本土龜?shù)纳婵臻g，對(duì)本土龜具有掠奪性攻擊性。

7、剃刀龜

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剃刀龜有別于其他麝香龜類，一條高聳突出的脊椎貫穿前后，每塊脊椎盾甲通常都與后面的椎盾交疊。從前往后看，這高而尖的背呈三角形，兩側(cè)的斜面坡度形成一個(gè)小于100度的角度，背甲最長可達(dá)到17厘米，剃刀屬于兇猛的龜類，看似不大動(dòng)，但是出擊速度極快，如果要是餓急了連同類都咬。

6、窄橋麝香龜

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窄橋麝香龜有著暴躁的脾氣，當(dāng)他被捕獲時(shí)，會(huì)張開大嘴不顧一切的亂咬一通，然而經(jīng)過一段時(shí)間的飼養(yǎng)，變得乖巧和惹人喜歡，但還是不能輕易的觸碰它們。

5、平胸龜

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平胸龜為水陸兩棲，喜歡生活在滿是巨礫和碎石水流湍急的山澗中。主要覓食螺、蜆、貝、蝦、魚、蟹、蛙、昆蟲和蝸牛，饑餓時(shí)樹葉草根也吃。

4、軟殼龜

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這些看起來很奇怪的生物類似于前面的一只烏龜，但它的身體在背后張開并變平。 它們往往藏在沙子中，如果它們離得太近，就會(huì)突然撲向獵物。 要是被它們咬傷，可以粉碎骨頭和截肢雙手。 世界各地都存在著物種，對(duì)人類的攻擊并不罕見，但通常是由于人們踩到它們或構(gòu)成某種威脅。

3、大頭龜

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這些河流和湖泊棲息的海龜長度可達(dá)兩英尺以上，并且它們有一個(gè)巨大的，獨(dú)特的頭部，不能縮回到它們的殼中。它們通過擁有一個(gè)骨頭以及一個(gè)可以粉碎幾乎任何它所抓住的東西，鋒利的鉤狀喙來彌補(bǔ)它的弱點(diǎn)。它們是夜間活動(dòng)，并且對(duì)其領(lǐng)土和蛋都有很強(qiáng)的保護(hù)作用。它們躲在沿著河岸和瀑布后面的沙礫或沙子里，如果它們離得太近，就會(huì)不知不覺的攻擊獵物。 由于與這些小而惡性生物的不幸遭遇，許多不警覺的游泳者或游泳者失去了肢體或腳。

2、鱷魚鱷龜

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這是世界上最大的淡水龜，長度超過4英尺，重量超過200磅。 一些報(bào)告表明，隨著時(shí)間的推移，遇到雙倍大小的海龜也會(huì)發(fā)生。 它們有一個(gè)鋒利的尖嘴，從骨頭到木頭，甚至是鋁，可以撕碎任何東西，因?yàn)樗鼈兊囊Ш蠒?huì)產(chǎn)生數(shù)千磅的力量。 雖然鱷龜通常在下一餐中尋找人類，但許多游泳者因罕見而被攻擊，截肢甚至淹死。

1、棱皮海龜

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棱皮海龜不僅是世界上最大的烏龜，而且也是最可怕的烏龜之一。它們可以長到8英尺長，重量超過2000磅。它們還具有非常鋒利和強(qiáng)壯的咬合力，可以打碎獵物的骨頭和木船的船體。更加可怕的原因是一排排的鋒利的牙齒一直延伸到喉嚨和食道的后面

什么是EMO

情緒硬核或情緒化硬核

EMO最初是從Hardcore Punk中派生出來的一種有著藝術(shù)家氣派的音樂，但在1990年代末它成為地下?lián)u滾的一支重要力量，投合了當(dāng)時(shí)的朋克和獨(dú)立搖滾樂手。其他的解釋包括EMO其實(shí)是“emotional”的縮寫，這是一種獨(dú)立的搖滾風(fēng)格，還有一種叫做EMO的生活。

擴(kuò)展資料：

EMO特征：

1、情緒搖滾大量運(yùn)用了吉他的八度和聲。八度和聲使情緒搖滾呈現(xiàn)出一種高調(diào)的、強(qiáng)勁的急迫感與更豐富的質(zhì)感。

2、主唱的唱法通常喜歡在低吟，黑嗓中往復(fù)的演唱。

3、關(guān)于歌詞。歌詞多是些抽象的詩，模棱兩可，很難理解。唱片插頁里的歌詞排列得雜亂無續(xù)，辨認(rèn)起來要費(fèi)一定周折。這主要是因?yàn)镋MO是很個(gè)人化的東西，樂隊(duì)基本上是想做什么就做什么，情緒來了就爆發(fā)。

4、最重要的便是表現(xiàn)形式了。EMO很誠懇，很真實(shí)。樂隊(duì)的人也的確很情緒化。他們?cè)谘莩龅倪^程中毫不隱藏自己的情緒，可能唱到高潮部分便開始邊抽泣，抽搐邊咆哮了，估計(jì)這就是為什么叫“情緒搖滾（有人將emo譯作情緒搖滾）”的原因了。據(jù)說EMO樂隊(duì)是最喜歡砸話筒的。

參考資料來源：百度百科-Hardcore Punk

參考資料來源：百度百科-情緒硬核或情緒化硬核

第一種解釋：

Emo最初是從Hardcore Punk中派生出來的一種有著藝術(shù)家氣派的音樂，但在1990年代末它成為地下?lián)u滾的一支重要力量，投合了當(dāng)時(shí)的朋克和獨(dú)立搖滾樂手。一些Emo音樂是傾向于激進(jìn)一邊，其作品中充滿了復(fù)雜的吉他彈奏、非傳統(tǒng)的歌曲結(jié)構(gòu)、藝術(shù)家氣派的噪音和極端的樂器演奏位置的變化；還有一些Emo音樂和朋克流行樂更加接近，盡管它仍顯得有一些難以理解。Emo的歌詞是非常個(gè)人化的，通常不是恣意幻想的詩句便是個(gè)人的懺悔。

盡管Emo確實(shí)較少男子氣，但它仍是Hardcore作為追求真實(shí)和反商業(yè)主義的嫡系后代；Emo音樂確信商業(yè)傾向的音樂太過虛假和造作以至于不能表達(dá)任何真實(shí)的情感。由于Emo的理念是真實(shí)、深切可觸及的情感而反對(duì)理性的分析，因此它傾向于音樂中的過多的應(yīng)用較之以往更強(qiáng)的音高和釋放，但最好的Emo音樂作品中會(huì)有一種徹底的力量使之同時(shí)具備內(nèi)容性、挑戰(zhàn)性和私密性。

Emo的根基是由Husker Du的1984年的里程碑專輯Zen Arcade所奠定，這使得當(dāng)時(shí)的Hardcore樂隊(duì)從此可以涉及更為私密的個(gè)人主題和寫出更和諧并技術(shù)苛求的歌曲。Emo出現(xiàn)于華盛頓特區(qū)（Washington D.C），就在產(chǎn)生Minor Threat和Bad Brains樂隊(duì)的Hardcore音樂運(yùn)動(dòng)殘留不久之后。

Emo（有時(shí)會(huì)被加長到“Emocore”）這個(gè)詞最初是用來描述那些在咆哮的激昂演說式的音樂之上有著富于表現(xiàn)力的人聲的Hardcore樂隊(duì)；第一支真正的Emo樂隊(duì)是Rites Of Spring，接下來的便是Minor Threat的歌手Ian MacKaye的短暫樂隊(duì)Embrace。MacKaye的Dischord廠牌成為特區(qū)正崛起的Emo音樂現(xiàn)象的中心，當(dāng)時(shí)的Rites Of Spring、Dog Nasty、Nation Of Ulysses都正發(fā)行著自己的作品，并且MacKaye自己還和Rites Of Spring、Fugazi的成員進(jìn)行合作。Fugazi成為權(quán)威的早期Emo樂隊(duì)，它的音樂擴(kuò)及到另類的搖滾聽眾并開始迫切要求他們同樣有著堅(jiān)決的不妥協(xié)的反商業(yè)態(tài)度。除了Dischord廠牌相對(duì)穩(wěn)定些，早期的大部分Emo樂隊(duì)都是處于地下狀態(tài)，經(jīng)常是臨時(shí)的短暫樂隊(duì)進(jìn)行錄音并且只能由小廠牌制作為數(shù)不多的乙烯唱片；一些歌手在舞臺(tái)表演時(shí)作品高潮處真是哭了，這招致了Hardcore正統(tǒng)樂隊(duì)的嘲笑。

盡管有Fugazi這樣的樂隊(duì)，但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期Sunny Day Real Estate（SDRE）樂隊(duì)的出現(xiàn)，它的早期作品在很多方面定義了該種音樂風(fēng)格。結(jié)合Fugazi的粗糙吉他和西雅圖的Grunge、徑直指向Pro-Rock并有著低吟人聲的SDRE促發(fā)了數(shù)以千計(jì)將生動(dòng)旋律和內(nèi)省神秘主義結(jié)合一起的效仿者，在這新一代中，有些樂隊(duì)直接可以和扭曲、令人生厭的內(nèi)省等同，并且還有Weezer的Pinkerton這樣的Punk-Pop專輯。當(dāng)個(gè)別藝人（包括Quicksand和Drive Like Jehu）繼續(xù)在Fugazi以往創(chuàng)新之上前進(jìn)時(shí)，其它大多數(shù)1990年代的Emo樂隊(duì)都是Fugazi、Sunny Day Real Estate、Weezer的結(jié)合。像the Promise Ring、the Get Up Kids、Braid、Texas Is the Reason、Jimmy Eat World、Joan of Arc和Jets to Brazil這樣的樂隊(duì)在Indie Rock界中獲得了忠實(shí)的追隨者，這使得Emo在千年回合之時(shí)成為一種更為流行的地下?lián)u滾音樂類型。

第二種解釋：

EMO其實(shí)是“emotional”的縮寫。這是一種獨(dú)立的搖滾風(fēng)格。EMO被稱為繼Grunge之后最有可能掀起一陣狂潮的風(fēng)格。其實(shí)我們現(xiàn)在聽的大部分已經(jīng)是第4代的EMO。已經(jīng)比較流行化了。聽也聽的出來，My Chemical Romance的確就很流行化。相比較起時(shí)下的，早期的EMO是十分具有獨(dú)立精神的。

EMO有一些自己的特征：

1，情緒搖滾大量運(yùn)用了吉他的八度和聲。八度和聲使情緒搖滾呈現(xiàn)出一種高調(diào)的、強(qiáng)勁的急迫感與更豐富的質(zhì)感。

2，主唱的唱法通常喜歡在低吟，嚎叫中往復(fù)的演唱。（這點(diǎn)在《Helena》里表現(xiàn)的最明顯。）

3，關(guān)于歌詞。的歌詞多是些抽象的詩，模棱兩可，很難理解。唱片插頁里的歌詞排列得雜亂無續(xù)，辨認(rèn)起來要費(fèi)一定周折。這主要是因?yàn)镋MO是很個(gè)人化的東西，樂隊(duì)基本上是想做什么就做什么，情緒來了就爆發(fā)。

4，最重要的便是表現(xiàn)形式了。EMO很誠懇，很真實(shí)。樂隊(duì)的人也的確很情緒化。他們?cè)谘莩龅倪^程中毫不隱藏自己的情緒，可能唱到高潮部分便開始邊抽泣，抽搐邊咆哮了，估計(jì)這就是為什么叫“情緒搖滾（有人將emo譯作情緒搖滾）”的原因了。據(jù)說EMO樂隊(duì)是最喜歡砸話筒的。

第三種解釋：

一種叫做EMO的生活

央視國際 (2005年11月07日 12:20)

你見過形狀像外星人一樣的榨汁器嗎？你見過堪稱藝術(shù)品的蒼蠅拍嗎？今天我們就帶您去逛逛北京的一個(gè)小店，認(rèn)識(shí)一下這些創(chuàng)意奇特的家居用品。

現(xiàn)在，高品質(zhì)生活已經(jīng)成為都市年輕人追求的目標(biāo)，家不但是一個(gè)溫馨舒適的港灣，更是一個(gè)體現(xiàn)個(gè)性和品味的地方，emo帶給我們的就是這種體驗(yàn)。

發(fā)現(xiàn)一種叫做EMO+的生活

一個(gè)秋日的午后，在熙熙攘攘的東三環(huán)上，一個(gè)名叫EMO的小店靜靜地開始了一天的忙碌。它那潔白的櫥窗在斑駁的樹影下招搖，將匆匆路人引入這個(gè)充滿創(chuàng)意和驚喜的天地。

EMO是四個(gè)熱愛設(shè)計(jì)和創(chuàng)意的年輕人共同營造的樂園，這里有來自世界各地的新奇有趣的家居用品，每一件都透露出店主人崇尚細(xì)節(jié)和情趣的生活品位。店門口的墻上，一幅極具現(xiàn)代感的畫向人們傳遞著店主人的設(shè)計(jì)理念。

采訪：店主：岳譜

EMO網(wǎng)羅了不少意大利設(shè)計(jì)師的經(jīng)典作品。這款風(fēng)格前衛(wèi)的泡泡椅自問世以來，一直受到時(shí)尚人士的追捧，坐在這里享受音樂是不是會(huì)有穿梭時(shí)空的感覺呢？這個(gè)形似外星人的檸檬榨汁器曾在歐洲各大設(shè)計(jì)展上引起轟動(dòng)，設(shè)計(jì)者天馬行空的想象力不由得讓人深深嘆服。

走進(jìn)里面的房間，又仿佛進(jìn)入了另一個(gè)世界。來自英國的畫板、彩色盤和霓虹燈鏡子把這里裝點(diǎn)成一個(gè)充滿后工業(yè)味道的展廳。這款壁燈將燈和幻燈片結(jié)合，別具風(fēng)格，成為英國一些設(shè)計(jì)師工作室里最時(shí)髦的裝飾。

靠窗的角落是一個(gè)小小的咖啡吧，你可以要上一杯咖啡，翻翻雜志，在暖暖的陽光中度過一段美好的時(shí)光。而岳譜也喜歡在這里跟朋友聚會(huì)暢談，在滾滾紅塵中，守住這一方溫馨恬靜的時(shí)空。

什么是EMO??作為搖滾樂的發(fā)明者，美國人仍被我們罵為“沒文化的”。一方面我們搓火自己沒有向美國文化反滲透的能力，一方面美國人也確實(shí)可氣。比如在去年全面鉆出了地面的“情緒搖滾”（Emo），這個(gè)名字就是美國人起的。該詞是“emotional”的略寫，因而能翻譯為“情緒搖滾”。可什么又叫“情緒搖滾”？又是一個(gè)似是而非的字眼。這種詞我們已經(jīng)學(xué)習(xí)過太多了――先衛(wèi)搖滾（ progressive rock）、垃圾搖滾（grunge）、嘻蹦樂（hip hop）……迫使勤于自學(xué)的中國樂迷走到了《英漢詞典》的前面。現(xiàn)在又來了一個(gè)“情緒搖滾”。玩搖滾哪有不帶情緒的，它不是廢話么？

問題是，美國不僅有“情緒搖滾”，還有“情緒核”（Emocore）、“硬核情緒搖滾”（Hardcore Emo）、“后情緒獨(dú)立搖滾”（Post-emo Indie Rock）、“后情緒硬核”（Post-emo Hardcore）以及“后情緒風(fēng)格搖滾”（post-emo style-rock）等一系列分類。這些名字更令人費(fèi)解，但又足以引起注意。

美國樂壇去年在鬧“情緒”。華納、夢工廠、Island和A&R幾家主流唱片公司搶著在情緒搖滾樂隊(duì)身上投資。僅僅一年中，眾多原處于地下暗流的“情緒”樂隊(duì)揮別了獨(dú)立廠牌，拿到大公司合約也不再興奮得掐大腿了。搶簽競賽中的大公司花光了預(yù)算，卻不認(rèn)為自己在冒險(xiǎn)，心情有如“十多年前沒簽到‘涅磐’，如今絕不能再錯(cuò)過這一波！”

它真能繼當(dāng)年的垃圾搖滾之后再造輝煌么？情緒搖滾到底是什么東西？

因?yàn)椤扒榫w”發(fā)展史上最重要的唱片當(dāng)年都只以黑膠形式發(fā)行，發(fā)行量和發(fā)行范圍都很小，使得很多人至今對(duì)情緒搖滾還存著局限和恐怖的印象，或者渾然不知自己聽的已是第三、第四代的情緒樂隊(duì)了。實(shí)際上情緒搖滾已經(jīng)發(fā)展了二十年時(shí)間。那一系列名詞中最先說起的應(yīng)該是情緒核（Emocore）。

情緒核

情緒核與情緒的先后關(guān)系，和硬核朋克（Hardcore Punk）與硬核（Hardcore）的關(guān)系是一樣的。簡單地說，硬核朋克是將朋克搖滾變得更重、更快、更吵；硬核則是當(dāng)硬核朋克意識(shí)到他們不再一定要聽上去像朋克之后產(chǎn)生的風(fēng)格（雖然二者都重、快、吵，但基礎(chǔ)不同）。很多人從字面上想當(dāng)然地把“硬核朋克”理解成在“硬核”后面加上“朋克”，而事實(shí)中的關(guān)系剛好相反。同樣，情緒核也先于情緒搖滾出現(xiàn)。

1984、1985年，在美國首都華盛頓，一些硬核朋克樂隊(duì)的樂手開始另組新隊(duì)，他們推翻了原有的風(fēng)格，向吉他性的中速搖滾轉(zhuǎn)型，并以情緒性的朋克主唱為基本特色，謂為“情緒核”。情緒核在華盛頓發(fā)展了一段時(shí)間后，1989年橫跳到了美國西部的三藩市海岸，隨后又在短時(shí)間內(nèi)于中西部、東北部以及美國南部的弗羅里達(dá)州全面爆發(fā)。

情緒核最核心的部分是吉他，絕大多數(shù)時(shí)候是失真吉他二部齊奏，偶爾加入一些好記的回復(fù)段（riff，重復(fù)的樂句）。這種特色和之后出現(xiàn)在情緒中的八度和弦一起，并稱為經(jīng)典的“首都之聲”（D.C. sound）。大多數(shù)情緒核樂隊(duì)使用Gibson Les Paul吉他，有些用SG系列，所用放大器基本都是Marshall JCM-800。

后來的樂隊(duì)在情緒核中注入了更多的流行元素，從中你能聽到流行歌曲的曲式[見“顎式破碎機(jī)”Jawbreaker樂隊(duì)的《切斯特菲爾德國王》（Chesterfield King）]、以入耳的回復(fù)段為基礎(chǔ)的歌曲，以及不那么朋克的、順滑多了的高音域演唱。聽到艾里奧特（Elliot）和錢伯倫（Chamberlain）樂隊(duì)的音樂，你會(huì)覺得它已經(jīng)成為了一種非主流流行樂。不過這些樂隊(duì)仍然屬于情緒核范疇。

情緒核樂隊(duì)：春日典禮（Rites of Spring）、信奉（Embrace）、格雷?馬特爾（Gray Matter）、點(diǎn)燃（Ignition）、臟布條（Dag Nasty）、蒙蘇拉（Monsula）、（部分的）弗格齊（Fugazi）、燃料（Fuel）、薩米亞姆（Samiam）、顎式破碎機(jī)（Jawbreaker）、熱水音樂（Hot Water Music）、艾里奧特（Elliot）、摩擦力（Friction）、Soulside、（早期的）有效期（Lifetime）、 裂唇/錢伯倫（Split Lip/Chamberlain）、454煤油（Kerosene 454）

情緒搖滾

情緒搖滾同樣是在華盛頓出現(xiàn)的。1987、88年的時(shí)候，當(dāng)?shù)氐暮笥埠艘魳罚≒ost Hardcore）收納了朋克圈中變化豐富的新聲音，一些樂隊(duì)受此影響造就了情緒搖滾。從新澤西到加州，從費(fèi)城到弗吉尼亞州的里奇蒙得，情緒搖滾的聲音不僅占領(lǐng)了東、西海岸，也蔓延到了中部的伊立諾伊州甚至鄰國加拿大。

情緒搖滾最為人熟知的特征之一是吉他的八度和聲。八度和聲使情緒搖滾呈現(xiàn)出一種高調(diào)的、強(qiáng)勁的急迫感與更豐富的質(zhì)感。在此基礎(chǔ)上，吉他重載的撞擊聲、閃爍的吉他片段、兩把Gibson SG吉他的咆哮，再加上在低吟與嚎叫中往復(fù)的演唱――情緒搖滾在音樂表現(xiàn)力方面得到了更大的空間。Gibson SG、Marshall JCM-800吉他放大器與Ampeg 400貝斯放大器（沒有人使用晶體管功放），成為了情緒設(shè)備之經(jīng)典組合。

至于演唱風(fēng)格，既是情緒搖滾的標(biāo)志特征，也是它最受爭議的一部分。情緒的演唱通常比情緒核激烈得多，這里的“激烈”不是指從頭到尾都撕心裂肺地喊叫，而是一段純粹、徹底的情感釋放歷程。從歌曲安靜段落中的普通歌唱，到高潮部分的嚎哭，再到歌手真正地在嗚咽哭泣――并不是每個(gè)人都愿意欣賞的，硬核純化論者對(duì)此尤其厭惡，這對(duì)他們來說太娘們兒了，情緒搖滾因而倍受嘲諷。且絕大多數(shù)情緒樂隊(duì)都喜歡搞超長的歌曲，從開始到高潮部分的哭喊之間經(jīng)歷了漫長的過程，如此便意味著：你或者根本沒法接受這種方式，或者為它的力量極度動(dòng)容，因?yàn)樵诩兇獾那楦忻媲昂茈y真正找到拒絕的借口。

如果能領(lǐng)會(huì)情緒搖滾的歌詞，就能更好地理解這種音樂，可不幸的是它幾乎不給你這個(gè)機(jī)會(huì)。情緒搖滾的歌詞多是些抽象的詩，模棱兩可，很難理解。唱片插頁里的歌詞排列得雜亂無續(xù)，辨認(rèn)起來要費(fèi)一定周折。說起來沸騰唱片（Ebullition Records）的出品要稍好一些――唱片里附著許多色彩鮮亮的小紙，印著廠牌老板和他所有朋友的詩歌作品，寫的是關(guān)于理想破滅、憤怒，以及作者從四歲開始經(jīng)歷的事情。很多樂迷雜志也是一樣，這種風(fēng)格被稱為“情緒寫作”。插頁文字基本都用老式打字機(jī)或小號(hào)的手寫草體完成，沒有標(biāo)點(diǎn)符號(hào)和大小寫之分。通常唯一關(guān)于樂隊(duì)的信息只有樂手的名（沒有姓）。真正的情緒搖滾唱片的另一標(biāo)志性特征，就是連歌名都不寫。相比之下，還是那些傾于抽象的黑白照片更容易看懂，拍的多是銹掉的玩意（尤其是機(jī)械），也不乏花的畫作、老人和少男少女的圖片。

到現(xiàn)場能夠感受到最生動(dòng)的情緒搖滾。然而與其說是去聽，不如說去看更準(zhǔn)確。情緒樂隊(duì)在歌曲的安靜段落喜歡背向觀眾演奏；進(jìn)行到吵鬧的爆發(fā)段，樂手就會(huì)毫無預(yù)兆地顫抖、蹦跳，并且把東西打翻――尤其是話筒架子。如此一來，主唱經(jīng)常來不及撿起話筒唱歌。當(dāng)時(shí)機(jī)到來的時(shí)候，主唱會(huì)上演一段挑戰(zhàn)肺活量的尖叫，而不管自己當(dāng)時(shí)已經(jīng)蹦到了什么地方。所有這一切都意味著：觀眾在整場演出中都不能正常地從麥克風(fēng)里聽到主唱的聲音。

盡管如此，真正的情緒樂迷仍能從中得到享受。有時(shí)你能看到他們跳一種很有特色的“情緒舞”，更流行的叫法是“情緒顫抖”――顫抖者的十指緊緊握在一起（有時(shí)會(huì)把手扭得變形），身體向前傾斜，然后姆趾關(guān)節(jié)用力快速地彈跳起來，同時(shí)隨著音樂抖動(dòng)上半身，間或也會(huì)手扶腦勺前后晃動(dòng)；越喜歡某支樂隊(duì)動(dòng)作就越劇烈。

情緒搖滾的演出，門票一般不超過5美元。巡演的樂隊(duì)能幸運(yùn)地賺到點(diǎn)汽油錢，但本地的樂隊(duì)通常會(huì)被主辦單位賴帳。情緒搖滾圈里的商業(yè)運(yùn)作非常壓抑。音樂自身已然是小眾的了，同時(shí)，樂隊(duì)們還在故意抵制商業(yè)。像賣樂隊(duì)T恤衫這項(xiàng)收入，對(duì)如今的大牌主流樂隊(duì)來說也是不可或缺的，又何況是連演出費(fèi)都拿不到的情緒樂隊(duì)呢？但只有很少的情緒樂隊(duì)印制自己的T恤去賣。情緒唱片也賣得很便宜，普遍的定價(jià)標(biāo)準(zhǔn)是7汲3美金，LP唱片5美金，CD8美金（以上均為過去的價(jià)格，近年來通貨膨脹搞得一切都漲價(jià)了）。

大多數(shù)情緒樂隊(duì)都對(duì)數(shù)字技術(shù)抱有偏見，所用器材中電子管設(shè)備占到很大比例。灌錄唱片普遍采用模擬錄音、低成本制作、多數(shù)同期錄音輔以少數(shù)后加錄音的方式。近些年來，一些已經(jīng)解散的樂隊(duì)的唱片又做成CD重新發(fā)行了，但大多數(shù)情緒唱片仍然只做黑膠賣。這些唱片通過小型的家庭運(yùn)作式的獨(dú)立廠牌或樂隊(duì)自己的廠牌發(fā)行。由于很難從樂隊(duì)里找出一個(gè)肯為唱片宣傳費(fèi)心思的人，所以本來發(fā)行量就很小的唱片在推廣上又受到了抑制。一支樂隊(duì)唯一的一張唱片在解散以后才發(fā)行這種事一點(diǎn)也不奇怪。并且，情緒搖滾樂隊(duì)還有一個(gè)特點(diǎn)，那就是往往都很短命。

情緒搖滾樂隊(duì)：苔蘚偶像（Moss Icon）、憎恨（the Hated）、銀色軸承（Silver Bearings）、Native Nod、Merel、胡佛吸塵器（Hoover）、電流（Current）、小陽春（Indian Summer）、常青（Evergreen）、Navio Forge、靜物（Still Life）、Shotmaker、三的方針（Policy of Three）、Clikatat Ikatowi、Maximillian Colby、瞌睡時(shí)間三人組（Sleepytime Trio）、Noneleftstanding、大使（Embassy）、亞倫法令（Ordination of Aaron）、水門（Floodgate）、四百年（Four Hundred Years）、少婦（Frail）、林肯（Lincoln）、朱莉亞（Julia）、Shroomunion、（一些早期的）松散（Unwound）等等

EMO（參考中譯名：情緒硬核或情緒化硬核）最初是從Hardcore Punk中派生出來的一種有著藝術(shù)家氣派的音樂，但在1990年代末它成為地下?lián)u滾的一支重要力量，投合了當(dāng)時(shí)的朋克和獨(dú)立搖滾樂手。其他的解釋包括EMO其實(shí)是“emotional”的縮寫，這是一種獨(dú)立的搖滾風(fēng)格。

Emo的根基是由Husker Du的1984年的里程碑專輯Zen Arcade所奠定，它的奠基之作是樂隊(duì)1在這張專輯里，硬核風(fēng)格內(nèi)被融入了更多的個(gè)人情感，歌曲也被寫得更加旋律化，更需要技巧。這使得當(dāng)時(shí)的Hardcore樂隊(duì)從此可以涉及更為私密的個(gè)人主題和寫出更和諧并技術(shù)苛求的歌曲。Emo出現(xiàn)于華盛頓特區(qū)（Washington D.C），就在產(chǎn)生Minor Threat和Bad Brains樂隊(duì)的Hardcore音樂運(yùn)動(dòng)殘留不久之后。

EMO的特征：

1、情緒搖滾大量運(yùn)用了吉他的八度和聲。八度和聲使情緒搖滾呈現(xiàn)出一種高調(diào)的、強(qiáng)勁的急迫感與更豐富的質(zhì)感。

2、主唱的唱法通常喜歡在低吟，黑嗓中往復(fù)的演唱。

3、關(guān)于歌詞。EMO的歌詞多是些抽象的詩，模棱兩可，很難理解。唱片插頁里的歌詞排列得雜亂無續(xù)，辨認(rèn)起來要費(fèi)一定周折。這主要是因?yàn)镋MO是很個(gè)人化的東西，樂隊(duì)基本上是想做什么就做什么，情緒來了就爆發(fā)。

4、最重要的便是表現(xiàn)形式了。EMO很誠懇，很真實(shí)。樂隊(duì)的人也的確很情緒化。他們?cè)谘莩龅倪^程中毫不隱藏自己的情緒。