1. 全世界最大的dj音樂節

北京知名頂級夜店ONE THIRD（OT酒吧）昆明店，由諾南芭比集團和北京十三姨旗下OT酒吧打造云南高端夜店，占地面積五千平方米。北京ONE THIRD酒吧，2019年被DJ MAG雜志評為全球百大DJClub第60名。OT KUN將繼續傳承ONE THIRD國際化、年輕化、尊重音樂的品牌個性，為樂迷們注入全新血液，把真正的“室內音樂節現場”的概念帶到全中國，為更多的人帶來最頂級的娛樂體驗。地址春城路國際會展中心289號。

2. 世界DJ節

1、電音節是一個每年都會在中國舉辦一次的電音節，地點在上海，成都，等一線或者熱門城市，是中國人自己的電音節。百威風暴電音節的耗資巨大，從陣容上就可以看出，都是世界百大dj。

2、在國內外，電音近幾年的發展有目共，Swedish House Mafia，David Guetta， Avicii, Calvin Harris，Skrillex，Zedd等DJ已在音樂界打造了EDM主流發展的基礎。電音在邁向主流的道路上迅速前進。

3、無論是酒吧、俱樂部或者派對，好的電子音樂都是刺激消費和吸引再消費的工具。而在中國，除了幾個大型城市的幾所俱樂部和酒吧之外，大部分的酒吧、俱樂部和主題派對只是引進電子音樂作為助興。

4、EDM的文化在歐美逐漸升溫，涌現了一批才華橫溢的知名DJ，相對在國內，EDM仍是一個不為多數人所了解的領域。因此，一直致力于將電音文化帶到中國的A2LiVE，在打造了百威風暴電音節外，啟動了名為“碟徒”的國內DJ大賽。

3. 全球最大DJ

1、哈德威爾

在荷蘭長大的哈德威爾一開始是學鋼琴和混音的，自從看了關于DJ的紀錄片之后瘋狂的愛上了它，隨后開始從事DJ電音師。和音樂公司簽約后的他因為年紀太小無法進入夜店，所以早期在夜店的工作都是由父母陪同的。之后進入滾石高中后的三個月便在其他人的建議下輟學投入音樂，同是世界十大電音鬼才的提雅斯多就是他的恩師和提拔人。

2009年，哈德威爾因為制作《Show Me Love vs. Be》而開始受到關注。之后便開始發力，分別在2013年和2014年連續衛冕百大DJ第一名。

2、阿明·范·比倫

分別在2007、2008、2009、2010、2012年五次成為百大DJ第一的男人，世界最頂級的電音鬼才之一。同時他也是荷蘭唱片公司Armada Music的創始人之一。

從2001年開始到今天，它的DJ在全球80多個國家100多個電臺播出過，擁有3700萬聽眾。

他還有著眾多記錄，比如21次進入美國Billboard公告牌專輯排行榜。

3、馬丁·蓋瑞斯

馬丁·蓋瑞斯（Martin Garrix），原名馬亭·杰拉德·嘉偉森（Martijn Gerard Garritsen），1996年5月14日生于荷蘭阿姆斯特丹，荷蘭DJ、音樂制作人，畢業于赫爾曼育學院。

被稱為DJ天才的22歲青少年，出道至今就在十幾個國家的音樂榜單上進入前十，其中英國和比利時更是奪得電音音樂專輯冠軍。

在2013年首次登入百大DJ就得到了40名的位置，第二年則進入第四名，2016年開始連續3年問鼎第一名。

這位天才DJ其實在2004年才開始萌發成為DJ大師的想法，也是受到了提雅斯多音樂的啟發。

4、大衛·庫塔

大衛·庫塔（David Guetta），本名皮埃爾·詹姆斯·庫塔（Pierre James Guetta），1967年11月7日出生于法國巴黎，法國DJ、音樂制作人、歌手。

他是法國第一DJ，也是世界十大電音鬼才排名中比較年長的一位，出生于1967年，但年齡并沒有成為他是世界頂級DJ的障礙。

早在1980年開始，大衛·庫塔就開始在夜店擔任DJ，2001年自己創立了唱片公司并發型專輯，2009年憑借《舞動真愛》專輯打入DJ主流市場，從此一發不可收拾，2011年稱為百大DJ第一名。

有句話叫做是金子遲早會發光，在DJ世界說的可能就是他。在他擔任DJ的這些年期間，他一共銷售了1500萬只單曲。

5、提雅斯多

提雅斯多，原名提吉斯·米基爾·弗韋斯特（Tijs Michiel Verwest），1969年1月17日出生于荷蘭布北布拉邦省布雷達，荷蘭DJ、音樂制作人。

哈德威爾的恩師，馬丁·蓋瑞斯的啟蒙師，可以說是榮譽滿滿了，也被稱為史上最偉大的DJ，以及電子舞曲教父級別人物。2002~2004連續3年登頂百大DJ第一名。

另外，他也是少有的獲得格萊美獎的混音師。

6、艾維奇

瑞典DJ，2012年就曾經與大衛·庫塔合作發布單曲，并獲得了格萊美獎的提名，在2013年發布的《真實》專輯，更是在超過15個國家的音樂榜單上進入前十名。

不幸的是，這位才華橫溢的世界十大電音鬼才在2018年4月20日在阿曼自殺。

7、迪米崔與麥克

來自比利時的DJ組合，他們從1999年開始就從事DJ電音工作，最初在多家電臺擔任DJ。在2003年成立了俱樂部，開始了他們無法阻擋的DJ道路。

迪米崔與麥克曾經在2015年奪得登頂百大DJ，而后一直位居第二名至今。

8、艾佛杰克

來自荷蘭的DJ大師，原名尼克·凡·德·沃爾。他從5歲開始學鋼琴，自年幼開始就展現除了無可比擬的音樂天賦。

在2010年登上百大DJ榜位居第19，第二年便獲得了第七名的最好成績，同時他還是2013年全球收入最高的DJ第七名。

9、OLIVER HELDENS

來自荷蘭的DJ大師，2015年開始以HI-LO的藝名開始制作音樂，從2014年開始進入dj大師榜單，當時位居第34名，最佳名次是2016年的第八名。

目前他正在美國進行著巡回演出。

10、棉花糖

來自美國的DJ大師，一直以棉花糖的藝名和頭套隱藏身份，直到后來大家才知道他叫克里斯托弗·科姆斯托克。

在2015年3月他發布了他的首個單曲，并一舉成名。在2018年他發布的新專輯《Joytime II》沒有邀請任何嘉賓，但依然稱為了美國Billboard Top Dance第一名。他也曾經與賽琳娜·戈麥斯等著名明星歌手合作過。

4. 國外dj音樂節

DJ的英文全稱為Disc Jockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ的技術叫做打碟，也可以說這就是一個負責打碟的職業名詞。他們以這種放歌的形式存在，絕大部分放著電音，但嚴格來說可以放任何音樂風格。打碟一般翻譯為DJing，與職業分開。

DJ是隨HIPHOP文化和DISCO發展起來的。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了。DJ只是職業，是職業名詞，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、Live House、倉庫派對、音樂節等場所的打碟工作者。DJ不是音樂風格，而是職業名詞，如果當成音樂風格是一種對某幾類電音或者舞曲的誤稱。

5. 全世界最大的dj音樂節在哪里

DJ的全稱為Disc Jockey，中文名為唱片騎師。DJ的技術叫做打碟，也可以說這就是一個負責打碟的職業名詞。

他們以這種放歌的形式存在，絕大部分放著電音，但嚴格來說可以放任何音樂風格。

打碟一般翻譯為DJing，與職業分開。DJ的英文全稱Disc Jockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ是隨HIPHOP文化和DISCO發展起來的。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了。DJ只是職業，是職業名詞，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、Live House、倉庫派對、音樂節等場所的打碟工作者。DJ不是音樂風格，這是一種對某幾類電音或者舞曲的誤稱。

DJ一開始只是在電臺里放CD的，DJ從來都不是電臺主持人，一開始他們的工作只是放單曲，后面發展為現在的打碟。擴展資料：DJ是指從事電臺廣播劇、電視臺新聞報道等電子媒體節目播音工作的人，而“播報員”一詞，通常又特指電視臺的播音人員。 從事廣電等媒體新聞播報的人被稱做播音員。

同模特兒一樣，他們所從事的工作是將信息傳達給每個人。

除了電臺主持人以外，更標準的是指打碟工作者。

早在第一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，DJ那時候只是在幕后的節目主持，1972年"Wild Cherry（野櫻桃）"樂隊的一首"Play that Funky Music"才能算是DISCO的真正起源。

這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，后來被命名為 “Funky”，參與了一些演唱、音樂制作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的“DJ”。基本名詞：

1、BPM （Beat Per Minute）

顧名思義就是一分鐘里歌曲拍子的總數，由于唱盤及可調速CD Player有一定限制及歌曲速度調太多聲音會變得很卡通及好笑嚴重，所以要接的兩首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍間。

此外每種舞曲類型有差不多的節奏方式和速度，同類型的音樂相接較多，否則會很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多約80~90幾拍，House約120~130拍，Techno約120~150 拍，Drum 'N' Bass則150~180 拍左右。

2、Cue一首歌開始播放點，通常是某小節的第一拍，但也有人覺得第二拍較準，抓Cue點的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣，而舞曲的正常行進方式為4/4拍（即每個小節4拍，4分音符為一拍），當一首歌在第4個4拍結束另一小節出來時，將手上抓到的Cue點同時播出。

3、Scratch（刮唱片）

利用唱片反轉的聲響做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，會大量被使用，其它音樂型式亦會視狀況使用，但因scratch會傷害你心愛的唱片和唱針，所以雖然很炫，也不要濫用；此外scratch常和crossfader一起進行，例如唱片推出時crssfader出來，拉回時crossfader則回另一軌。參考資料：

6. 世界級dj

制作的話向各種廠牌投稿、簽約音樂人（國內就一兩個廠比較正宗別的多半是野廠）是主要途徑，還可以多關注國內外知名制作人放出的有獎勵的remix大賽和世界級廠牌招募。此外很多人把制作人和DJ搞混淆因為兩個稱呼很多時候是同時兼有地出現的，如果擁有豐富的制作經驗，不管是做EDM 做EBM 做IDM都可以學一下DJ，有制作功底學這個不難甚至自己去些音樂節私下依樣畫葫蘆也能玩好，然后可以去聯系酒吧舞場之類的賺外快，并且如果制作和DJ功夫都不淺，可以去音樂節試試看（當然得積累名聲否則別人不鳥你），也可以自己開野廠（如果有自己的制作人圈子），靠自己圈子和交際自己建立舞臺慢慢攢起來。方法很多。

7. 世界十大DJ

1.Paul Van Dyk———他在2006年繼續保持世界第一DJ的頭銜！這臺德國Trance制造機器在接下來的一年中將會保持他的狀態。

2.Armin Van Buuren———在連續三年都保持第三名以后，荷蘭Trance明星Armin戰勝了強勁對手Tiesto上升至第二位，他持續努力工作取得了很好的結果。

3.Tiesto———三次獲得第一名的DJTiesto仍然是世界上最強大的音樂作品的創作者，并有能力用他英雄般的荷蘭特色Trance填充音樂的空間。

4.ChristopherLawrence———北美Trance專家Lawrence是引領美國本土音樂舞臺的先鋒，在世界各地的演出越來越多。他已從去年開始爬升至世界前十名。

5.DJ Dan———美國大兵Dan今年獲得了最優秀駐場DJ的榮譽稱號。雖然在歐洲有一些黑馬存在，但他在正式舞臺上的作用是巨大的。

6.Ferry Corsten———Ferry是在這一年中有大量作品問世的DJ之一，2006年對于他來說是收獲的一年，他的紀念冊獲得世界范圍內的好評和贊譽。

7.Sasha———Sasha是今年投票選舉活動中名次最靠前的英國DJ，仍舊是世界上最好的DJ之一。2006年他是世界上第一次在巴塞羅那用聲吶演奏的人。

8.Digweed———Diggers在前十名已經很多年了，并且持續不斷努力吸收新的聲音元素加進他的音樂模式中。

9.Above&Beyond———他們的三重唱作品是一種主要的藝術表現形式，把Trance的風格加入了些許對新生活的態度，所以不要奇怪他們會最終闖進前十名。

10.Deep Dish———華盛頓根源二重唱成為世界頂級俱樂部的音樂，并在今年獲得了多項殊榮，同時混合了像圣母瑪麗亞般的音樂。

8. 世界百大dj音樂節地點

王vv是YY直播公司的。

YY直播公司是一個包含音樂、科技、戶外、體育、游戲等內容在內的國內全民娛樂直播平臺，移動端月活躍用戶超4100萬，簽約星級主播超150萬。其最早建立在一款強大的富集通訊工具——YY語音的平臺基礎上。

YY直播一直以來注重UGC的創造力的充分釋放，演唱、游戲、聊天、DJ、說書等表演形式均有其固定的參與者和粉絲；從2015年開始，YY直播也開始大力發展PGU的內容，產生了一系列的直播節目，像1931女子偶像組合、《大牌玩唱會》、《怪咖來撩》、《世界百大DJ秀》、《九宮舉》等等。

9. 世界排名dj音樂節視頻

1. Tomorrowland

Tomorrowland是比利時最盛大的音樂節，可以說是每年最令人期待的節日了，每次他們都能在門票開售后的幾分鐘內銷售一空，而且每次節日都能請來世界最頂尖的DJ，音樂節于每年的7月底舉行。

2. Ultra Music Festival

UMF是一個多區域舉辦的電音節，主場在邁阿密，通常在每年三月份的冬季音樂盛典舉行。美國最大的電子舞曲音樂節，節日也會通過YouTube進行現場直播。

3.Amsterdam Music Festival

AMF，阿姆斯特丹電音節，就是每年給百大DJ頒獎的那個電音節（評選是DJ Mag評的）。AMF為期5天，每年都有超過450場演出在城市的140個俱樂部和主要場地舉辦。期間會吸引著逾35萬來自世界各地的樂迷相聚于此，共享電子音樂盛宴。

4. Electric Daisy Carnival

EDC每兩年舉辦一次，一般為期兩天，在6月至8月之間舉辦。在這個音樂節上會有游樂設施，頂級的電子音樂，以及沒日沒夜的派對者。EDC一直在洛杉磯大劇場舉行，直到2011年開始改在了拉斯維加斯舉行。

10. 世界上最大的dj音樂節

街，工體西路是不得不說的。而在工體西路，ONE THIRD始終是北京酒吧潮流的一線掌舵人。位列百大CLUB第63位，OT有著每周都高頻舉辦活動和派對的實力。包括20年上半年舉辦線上電音節，再之前還有自創室內電音節made in China，LA FEMME全女性DJ音樂節等等。

北京最大的酒吧!擁有3000平米的占地面積，同時這也意味著卡座空間更大，再也不用局促于沙發角落玩手機了!工業風的裝修是OT的一貫招牌，不論在杭州或是北京，你都能找到那個巨大的排氣扇。燈光投下，感覺自己在倉庫蹦迪。

OT非常注重音樂質量，百大DJ中第一名Martin Garrix，第三名Hardwell，第12名KSHMR都被邀請過到場，因此在OT你不會因為音樂不行而掃興歸去。

蹦迪TIPS

如果不習慣卡座的氣氛，OT有包廂可以預定，坐在哪里都一樣嗨。

本周二(8.25)有科幻影像主題的七夕派對!

2.Club SirTeen 十三先生

工體西路6號

和ONE THIRD同屬十三姨夜店品牌，相對ONE THIRD粗獷的工業風，這里的歐式現代風格更多一絲奢華，但又非常低調。DJ臺兩邊采用歌劇院式的樓梯，Art Deco風格帶來種歌劇魅影的錯覺。2020年最新裝修后，這里引用國際最領先的音響設備，新加上了大型冰屏和激光射燈，保證了蹦迪的新鮮體驗。

用酒吧經營人十三姨的話來說，SirTeen就像是夜店品牌中的Hermes和Chanel。追求服務的極致和精致尊貴的體驗的人非常適合去SirTeen感受北京的夜店文化。

SIR.TEEN派對運營也十分成熟，每個節假日都有獨特應景主題活動。除與Armand de Brignac聯名的香檳濕身派對、The Color Party、Foam Party、Milk Party、拾叁·粹等多場風格各異的活動，更有與交響樂，京劇的跨界合作。

蹦迪TIPS

比起OT，這里的消費更高一些，可以根據經濟能力來選擇酒吧。和OT一樣，這里也有七夕派對，記得預約!

3.Elements Club

工體西路58號

安利理由

剛拐入工體西路，一個充滿棱角和線條感的長方形入口就是ELEMENTS所在之處。除了入口，其他部分全部位于地下，下沉式風格十分炫酷。推薦ELEMENTS的原因和上面有關，自從與拾叁集團展開戰略合作后，ELEMENTS開始變得更加流行。同時，ELEMENTS和OT，十三被并稱為工體酒吧top3。

曾被評為TOP100 CLUBS第46位，這里的硬件設備和國際接軌。專門配置加拿大Adamson音響旗艦E系列，緊湊的箱體濃縮眾多專利技術，音質還原清晰、高效能。左右各6只E12作為主擴聲分布于舞臺兩側，IS10p點聲源分布在被柱子遮擋的死角，使均勻統一而富有沖擊力的聲場可以覆蓋整個場地，演繹EDM到位。

燈光效果也非同尋常，矩陣般的屏幕播放著各式粒子效果，和頭頂360度環繞的燈光一個營造出一種在tomorrowland蹦迪的感覺。同時，左右墻壁上貫通了整個酒吧燈管如流線般亮起，有一種在時空隧道中穿越的感覺，非常炸!

蹦迪TIPS

散臺和卡座的空間都非常大，適合不想擠進舞池和別人貼著蹦迪的朋友們。

4.PH

工體西路工人體育場西北角

安利理由

如果你想體驗一些不同尋常的新式酒吧，PH玩家可以滿足你。在北京嘻哈圈小有名氣的PH，現在已經是工體西路的當紅炸子雞了。采用中國風設計，在空間設計上，運用了斗拱、天井、金磚等中國式符號，有別于傳統酒吧式空間，在眾多細節處都可感受到中國悠久歷史的魅力。

這里放的音樂都非常嘻哈，去年共邀請了一百多位音樂人，這當中不光有國內外知名的說唱歌手，還有不少世界級HipHop DJ。

這里對于夜店新人非常友好。每周三的“玩在北京”，是完全免費開放的。讓大家體驗說唱音樂現場的魅力，讓更多的人了解中文說唱。不同于其他嗨吧的吧臺，這里的吧臺非常大，整個呈環形并位于酒吧中央。對只想喝一杯，體驗下夜店的朋友而言很方便。